ELECTRA LUX

ELECTRA LUX

貝魯特 | 10月6日 - 11月26日

我們生活在一個充滿混亂、快節奏且喧囂不止的時代。在這場永無止境的風暴中,我們追尋著幻想、自然與平靜。我們渴望分心,渴望一種能讓心靈重新充電的甜蜜慰藉。我們尋找光;那光線蜿蜒曲折,在室內舞動,以溫暖的懷抱將空間籠罩。我們沈浸在光芒的璀璨之中,或是躲避在它柔和的微光下。我們選擇照亮什麼,又將什麼隱藏於黑夜之中。Carwan 藝廊誠摯邀請您探索多位設計師的作品,他們共同致力於探討幻想與現實之間的聯繫。

Apparatus, Bec Brittain, Daniel Rybakken X J.Hill'S Standard, Garnier & Linker, India Mahdavi, Joseph Dirand X Ozone, Karen Chekerdjian, Lindsey Adelman, Mischer'Traxler, Oeuffice, Sabine Marcelis, Vincenzo Di Cotiis - ® Carwan Gallery

  • 過去的代理關係
    Vincenzo De Cotiis

    文森佐·德·科蒂斯

    Vincenzo De Cotiis 於 1958 年出生於義大利貢扎加。他曾在米蘭理工大學攻讀建築,並於 1997 年創立了自己的工作室。作為國際收藏級設計領域的先驅,De Cotiis 在其工作室中親手打造獨一無二及限量發行的設計項目。他對時間流逝與歷史記憶的關注,體現在他將奢華材質與回收的玻璃纖維、石材及木材相結合的作品中。他對義大利工藝的堅持,常被拿來與卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)及吉奧·龐蒂(Gio Ponti)相提並論。2019...

    文森佐·德·科蒂斯 義大利米蘭

  • Sabine Marcelis

    薩賓·馬塞利斯

    Sabine Marcelis 是一位荷蘭裔紐西蘭產品設計師,其工作室設於荷蘭鹿特丹。自 2011 年從荷蘭埃因霍溫設計學院(Design Academy Eindhoven)畢業後,她便以獨立設計師的身分進行創作,並憑藉多項作品榮獲包含 2012 年博朗獎(Braun Prize)在內的多個獎項。重視合作是 Sabine 設計願景中的核心,她曾與其他設計師、相關產業及品牌展開多元的跨界合作。Sabine...

    薩賓·馬塞利斯 荷蘭鹿特丹

  • 無限
    Lindsey Adelman

    琳賽·阿德爾曼

    Lindsey Adelman 在她的家鄉紐約市生活與工作。自 1996 年以來,她一直專注於燈光設計。她的工作室成立於 2006 年,現已發展成為一個擁有四十人的團隊,並於近期在洛杉磯開設了新據點。其燈飾系列旨在開發工業模組化系統,以捕捉自然界中短暫而轉瞬即逝的美感。Adelman 在史密森尼學會擔任編輯工作時,偶然看見一位女性正在為展覽雕刻泡沫薯條,這使她首次接觸到工業設計,隨後便毅然前往羅德島設計學院攻讀工業設計。她持續受到光這種非物質存在形式的挑戰與吸引,並致力於創造能將光的感官效果最大化、同時突顯「虛無」之美的作品。Adelman 的作品曾在庫珀-休伊特國家設計博物館、邁阿密設計展 (Design Miami)、Nilufar 畫廊及...

    琳賽·阿德爾曼 美國紐約

  • 過去的代表性
    Garnier et Linker

    加尼耶與林克 (Garnier et Linker)

    Guillaume Garnier 與 Florent Linker 是兩位定居巴黎的法國創作者。他們致力於將當代設計融入珍稀材質與傳統工藝之中。所有作品皆由法國工匠大師手工限量製作。作為設計師,他們從裝飾藝術與雕塑中汲取靈感,創造出純粹的形態,展現材質本身的質感。憑藉室內設計的專業背景,他們提供的物件不僅能滿足現代室內空間的一切需求,亦可根據建築師與裝飾設計師的要求提供客製化服務。

  • India Mahdavi

    印度·馬達維

    自 1999 年在巴黎開設室內設計工作室以來,India Mahdavi 不斷突破創意諮詢的界限,從設計跨足至建築、場景設計與造型領域。她遊歷世界各地,發展出一套嚴謹且不斷翻新的美學與建築語彙,並體現在她的每一個專案中。她最重要的作品包括倫敦的 Claridges 酒店、摩納哥的 Monte Carlo Beach 酒店等機構,以及如阿爾勒的 Hotel...

    印度·馬達維 法國巴黎

  • 過去的代表性
    Karen Chekerdjian

    卡倫·切克吉安

    Karen Chekerdjian 出生於貝魯特,目前在米蘭生活與工作,並於該市的 Domus 設計學院取得碩士學位。她的作品入選多項國際展覽,包括哥本哈根的 Utopi、歐洲的 Beyond the Myth、2007 年米蘭的 Promosedia、東京的 Northern...

    卡倫·切克吉安 黎巴嫩貝魯特

  • 過去的代理關係
    Vincenzo De Cotiis

    文森佐·德·科蒂斯

    Vincenzo De Cotiis 於 1958 年出生於義大利貢扎加。他曾在米蘭理工大學攻讀建築,並於 1997 年創立了自己的工作室。作為國際收藏級設計領域的先驅,De Cotiis 在其工作室中親手打造獨一無二及限量發行的設計項目。他對時間流逝與歷史記憶的關注,體現在他將奢華材質與回收的玻璃纖維、石材及木材相結合的作品中。他對義大利工藝的堅持,常被拿來與卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)及吉奧·龐蒂(Gio Ponti)相提並論。2019...

    文森佐·德·科蒂斯 義大利米蘭

  • Sabine Marcelis

    薩賓·馬塞利斯

    Sabine Marcelis 是一位荷蘭裔紐西蘭產品設計師,其工作室設於荷蘭鹿特丹。自 2011 年從荷蘭埃因霍溫設計學院(Design Academy Eindhoven)畢業後,她便以獨立設計師的身分進行創作,並憑藉多項作品榮獲包含 2012 年博朗獎(Braun Prize)在內的多個獎項。重視合作是 Sabine 設計願景中的核心,她曾與其他設計師、相關產業及品牌展開多元的跨界合作。Sabine...

    薩賓·馬塞利斯 荷蘭鹿特丹

  • 無限
    Lindsey Adelman

    琳賽·阿德爾曼

    Lindsey Adelman 在她的家鄉紐約市生活與工作。自 1996 年以來,她一直專注於燈光設計。她的工作室成立於 2006 年,現已發展成為一個擁有四十人的團隊,並於近期在洛杉磯開設了新據點。其燈飾系列旨在開發工業模組化系統,以捕捉自然界中短暫而轉瞬即逝的美感。Adelman 在史密森尼學會擔任編輯工作時,偶然看見一位女性正在為展覽雕刻泡沫薯條,這使她首次接觸到工業設計,隨後便毅然前往羅德島設計學院攻讀工業設計。她持續受到光這種非物質存在形式的挑戰與吸引,並致力於創造能將光的感官效果最大化、同時突顯「虛無」之美的作品。Adelman 的作品曾在庫珀-休伊特國家設計博物館、邁阿密設計展 (Design Miami)、Nilufar 畫廊及...

    琳賽·阿德爾曼 美國紐約

  • 過去的代表性
    Garnier et Linker

    加尼耶與林克 (Garnier et Linker)

    Guillaume Garnier 與 Florent Linker 是兩位定居巴黎的法國創作者。他們致力於將當代設計融入珍稀材質與傳統工藝之中。所有作品皆由法國工匠大師手工限量製作。作為設計師,他們從裝飾藝術與雕塑中汲取靈感,創造出純粹的形態,展現材質本身的質感。憑藉室內設計的專業背景,他們提供的物件不僅能滿足現代室內空間的一切需求,亦可根據建築師與裝飾設計師的要求提供客製化服務。

  • India Mahdavi

    印度·馬達維

    自 1999 年在巴黎開設室內設計工作室以來,India Mahdavi 不斷突破創意諮詢的界限,從設計跨足至建築、場景設計與造型領域。她遊歷世界各地,發展出一套嚴謹且不斷翻新的美學與建築語彙,並體現在她的每一個專案中。她最重要的作品包括倫敦的 Claridges 酒店、摩納哥的 Monte Carlo Beach 酒店等機構,以及如阿爾勒的 Hotel...

    印度·馬達維 法國巴黎

  • 過去的代表性
    Karen Chekerdjian

    卡倫·切克吉安

    Karen Chekerdjian 出生於貝魯特,目前在米蘭生活與工作,並於該市的 Domus 設計學院取得碩士學位。她的作品入選多項國際展覽,包括哥本哈根的 Utopi、歐洲的 Beyond the Myth、2007 年米蘭的 Promosedia、東京的 Northern...

    卡倫·切克吉安 黎巴嫩貝魯特

Art Athina 2022 | Group Show

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

ARTIFACTS CARWAN GALLERY

ARTIFACTS CARWAN 藝廊

Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。

Assembly | Sigve Knutson

裝配 | Sigve Knutson

挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向,透過親手實作與多樣化的材料,創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後,Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展,展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作,並受比雷埃夫斯(Piraeus)在地環境所啟發的全新物件。  本次展覽名為 Assembly,旨在探索 Knutson...

裝配 | Sigve Knutson 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens

Carwan Annex | 10 Years Anniversary

Carwan Annex | 十週年紀念

在《奧德賽》的開篇中,荷馬向記憶女神祈求,助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知,若無人銘記,英雄事蹟將毫無意義,因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際,置身於希臘的新家,不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩,並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情,曾多次跨越海洋,從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來,Carwan 的足跡遍布全球:貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約,都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽,並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程,讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後,我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。

Carwan Annex | 十週年紀念 比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號,Carwan Annex

CITY REMNANTS | BRUT COLLECTIVE

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE

《城市遺跡》(City Remnants)是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品,它既是一個共享與共創的場域,亦可被視為他們設計實踐融合的延續,以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言,它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題,該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚,同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE 比雷埃夫斯 Kastoros 57 號,雅典 Carwan Annex

  • Art Athina 2022 | Group Show

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

    Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

  • ARTIFACTS CARWAN GALLERY

    ARTIFACTS CARWAN 藝廊

    Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。