Carwan Annex | 十週年紀念
比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號，Carwan Annex | 2021年12月10日 – 2022年2月5日
在《奧德賽》的開篇中，荷馬向記憶女神祈求，助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知，若無人銘記，英雄事蹟將毫無意義，因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際，置身於希臘的新家，不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩，並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情，曾多次跨越海洋，從一個大陸航向另一個大陸。
自 2011 年成立以來，Carwan 的足跡遍布全球：貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約，都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽，並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程，讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後，我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。
精選設計師
巴林—丹麥
丹麥哥本哈根
「bahraini—danish」是一個運用社會與專業文化差異作為創作手段的機構。建築師 Batool Alshaikh、Maitham Almubarak 和 Christian Vennerstrøm Jensen 透過對話與投票，以家具為媒介，逐步摸索出全新的共同秩序。在兩種現實之間的缺口中，熟悉的物件在這個新興且不斷演變的景觀裡往往呈現出不同的樣貌。
該機構透過發掘在地工匠與材料來構思新理念，探索當地的創作機遇。他們經常設計出可簡易拆解的物件，並始終堅持融入建築維度，因為他們的家具作品實際上隱含著對創造真實建築的渴望。他們的作品曾在波斯灣地區及歐洲展出，並持續從阿利（A’ali）與哥本哈根向世界輻射影響力。「bahraini—danish」於 2016 年在巴林成立，其命名旨在紀念丹麥與巴林之間深厚的歷史淵源，特別是在考古、建築與乳製品生產領域的交流。
Christian Vennerstrøm Jensen（1988 年 8 月生）於 2015 年畢業於哥本哈根丹麥皇家美術學院建築學院。他曾於 2015 年至 2018 年間在巴林的 Studio Anne Holtrop 工作。Batool Alshaikh（1991 年 8 月生）於 2015 年畢業於巴林大學建築系。她在持續執業的同時，也任職於巴林文化與文物局。Maitham Almubarak（1992 年 2 月生）於 2014 年畢業於美國喬治亞州薩凡納藝術設計學院建築系。他目前任職於巴林的 Studio Anne Holtrop。
相關設計師
FILTER
SORT
VIEW
-
過去的代表性
巴林—丹麥
「bahraini—danish」是一個運用社會與專業文化差異作為創作手段的機構。建築師 Batool Alshaikh、Maitham Almubarak 和 Christian Vennerstrøm Jensen 透過對話與投票，以家具為媒介，逐步摸索出全新的共同秩序。在兩種現實之間的缺口中，熟悉的物件在這個新興且不斷演變的景觀裡往往呈現出不同的樣貌。該機構透過發掘在地工匠與材料來構思新理念，探索當地的創作機遇。他們經常設計出可簡易拆解的物件，並始終堅持融入建築維度，因為他們的家具作品實際上隱含著對創造真實建築的渴望。他們的作品曾在波斯灣地區及歐洲展出，並持續從阿利（A’ali）與哥本哈根向世界輻射影響力。「bahraini—danish」於 2016 年在巴林成立，其命名旨在紀念丹麥與巴林之間深厚的歷史淵源，特別是在考古、建築與乳製品生產領域的交流。Christian Vennerstrøm...
巴林—丹麥 丹麥哥本哈根
-
過去的代表性
卡洛與瑪麗-琳恩·馬蘇德
Mary-Lynn Massoud 是一位陶藝家。從法國塞夫爾國家製造局（Manufacture de Sèvres）畢業後，她曾參與多場於巴黎、倫敦、杜拜、貝魯特和巴塞爾的藝術與設計畫廊舉辦的聯展。2011 年，她在貝魯特藝術中心（Beirut Art Center）舉辦了首次個人展覽。 Carlo Massoud 是一位黎巴嫩產品設計師及室內設計師。在獲得黎巴嫩美術學院（Alba）的產品設計碩士學位後，他前往洛桑藝術設計大學（ECAL）深造奢侈品產業產品設計碩士課程，期間有機會在 Ronan...
卡洛與瑪麗-琳恩·馬蘇德 黎巴嫩貝魯特
-
無限
琳賽·阿德爾曼
Lindsey Adelman 在她的家鄉紐約市生活與工作。自 1996 年以來，她一直專注於燈光設計。她的工作室成立於 2006 年，現已發展成為一個擁有四十人的團隊，並於近期在洛杉磯開設了新據點。其燈飾系列旨在開發工業模組化系統，以捕捉自然界中短暫而轉瞬即逝的美感。Adelman 在史密森尼學會擔任編輯工作時，偶然看見一位女性正在為展覽雕刻泡沫薯條，這使她首次接觸到工業設計，隨後便毅然前往羅德島設計學院攻讀工業設計。她持續受到光這種非物質存在形式的挑戰與吸引，並致力於創造能將光的感官效果最大化、同時突顯「虛無」之美的作品。Adelman 的作品曾在庫珀-休伊特國家設計博物館、邁阿密設計展 (Design Miami)、Nilufar 畫廊及...
琳賽·阿德爾曼 美國紐約
-
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里
Taher 於 1982 年出生，目前往返於杜拜與紐約兩地生活。作為一名自學成才的設計師，Taher 熱衷於構思各種物件、織品與體驗。迄今為止，他已創作過室內設計、活動策劃及生活用品。他最新的專案是對現代基里姆地毯（kilim）充滿張力的詮釋。在加拿大與瑞士完成多媒體與管理學業後，自幼受藝術薰陶的他將視野擴展至紐約。他穿梭於各種創意領域，對建築、設計與室內裝潢尤感興趣，並開始自產限量版物件。Asad-Bakhtiari 致力於重現伊朗傳統工藝，並為其注入當代功能性。
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里 阿拉伯聯合大公國杜拜 / 美國紐約
-
徐正和
徐正和 （Jeonghwa Seo, 1982年生）是一位韓國設計師兼藝術家，其創作實踐遊走於純藝術、工藝與功能性設計的交集處。 徐正和畢業於首爾弘益大學美術與設計學士學位，於 2010 年在荷蘭恩荷芬設計學院獲得情境設計碩士學位，並於 2024 年獲得首爾大學設計學博士學位。 徐正和方法論的核心，在於對功能性形式與觸覺感知的嚴謹探究。 他的實踐將標準化的幾何體與對比鮮明的材料（如黃銅、紅木、玄武岩、壓克力與鋁材）結合，藉此檢視紋理、溫度、密度及表面的變化如何改變人類的感官體驗。 徐正和的作品曾見於《Dezeen》、《Architectural Digest》與《Elle...
徐正和 南韓，首爾
-
過去的代表性
弗拉維·奧迪
Audi 的創作實踐始於對玻璃的運用。對這位藝術家而言，玻璃在構思一個推測性的烏托邦未來世界時扮演著關鍵角色——在那個世界中，人類創造了宇宙碎片與新型態的地景構造。Flavie 利用玻璃的物理特性，凸顯了現實世界與虛擬世界之間的二元對立。由於玻璃幾乎存在於所有現代數位裝置中，它成為了有形領域與數位領域之間張力的象徵，同時也推動了實體物體的消逝。 圍繞在我們周遭的數位氛圍正威脅著我們對現實的定義與感知。在科技創新造就了完美無瑕、且人力或機器皆無法檢測之合成鑽石的時代，Audi 質疑我們該如何體驗真實。Audi 創作出的碎片源自一個大規模生產的景觀，在這種合成的「新自然」中，寶石學與地質學相互對齊。 Flavie 追求表達感官與光影的方式，創造出令人目眩神迷、充滿驚奇與崇高感的邂逅。她的作品轉譯了生命與光的機制，宛如空靈地景或地質的碎片。其中的形式與姿態捕捉了短暫而鮮活的能量，暗示了一種神祕感，展現出存在的能量與本質，以及一種徘徊於數位螢幕與天體之間的生命感。在一個萬物皆虛擬且同質化的非物質化世界中，她的作品試圖定義一種新型態的美學與物理物質性，並邀請心靈在宇宙的無限中擴展。
弗拉維·奧迪 倫敦，英國
-
過去的代理權
Ghaith 與 Jad
Ghaith Abi Ghanem 與 Jad Melki 於 2012 年取得貝魯特美國大學建築學學士學位，兩人的畢業設計皆獲得了 Areen 建築卓越獎。他們曾先後於黎巴嫩的 Raëd...
Ghaith 與 Jad 黎巴嫩貝魯特 / 法國巴黎 / 德國柏林
-
過往代表權
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆
Mary-Lynn Massoud 在完成大學學業後，曾於法國塞夫爾製造局（La Manufacture de Sèvres）接受陶瓷訓練，此後便一直在貝魯特從事創作與教學工作。Rasha Nawam 畢業於貝魯特美國大學，曾於黎巴嫩及美國研習陶瓷。兩人自 2007 年開始合作，並曾多次參與在紐約、巴黎、杜拜、巴塞爾、米蘭、摩納哥及貝魯特舉辦的個展與聯展。
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆 黎巴嫩貝魯特
-
過去的代表權
奧馬爾·沙基爾
Omar Chakil 擁有埃及與黎巴嫩血統，他創作了名為「Volutes」的系列作品，採用未經上漆與處理的原始埃及雪花石膏製成，他將其稱為「法老雪花石膏」，以區別於其他種類的縞瑪瑙大理石。該系列於 2018 年貝魯特設計展（Beirut Design Fair）與「今日之家」（House of Today）雙年展期間推出，旨在探討因石材本身古老、神秘且具有療癒感的渦旋狀紋理所啟發的動態能量與感官美學。Chakil 表示：「我的構想是尋找一種具代表性的埃及礦物，並利用它來創作現代物品，在過去與現代、工藝與設計、塵世與靈性之間架起橋樑……」。Volutes 系列完全在埃及手工製作，透過簡約與優雅，將他的埃及根源與法國美學底蘊完美融合。
奧馬爾·沙基爾 法國巴黎 / 埃及開羅 / 黎巴嫩貝魯特
-
羅伯特·西羅尼
Roberto Sironi（1983年）是一位義大利設計師，現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向，將思考與實作結合於工藝品的創作之中；這些工藝品被視為敘事工具，旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中，模糊了實用物品與雕塑之間的界線；其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析，在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」，透過轉化過程賦予物質新的意義，揭示其隱而不見的特質，並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年，業務涵蓋多種設計領域，包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢，並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合，致力於探討設計領域中的新技術。
羅伯特·西羅尼 義大利德西奧
-
西格韋·克努森
Sigve Knutson（1991年生於挪威）是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維，並對直覺與遊戲性充滿著迷，而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合，他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法，他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體，並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成，生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
西格韋·克努森 挪威奧斯陸
-
過去的代表性
巴林—丹麥
「bahraini—danish」是一個運用社會與專業文化差異作為創作手段的機構。建築師 Batool Alshaikh、Maitham Almubarak 和 Christian Vennerstrøm Jensen 透過對話與投票，以家具為媒介，逐步摸索出全新的共同秩序。在兩種現實之間的缺口中，熟悉的物件在這個新興且不斷演變的景觀裡往往呈現出不同的樣貌。該機構透過發掘在地工匠與材料來構思新理念，探索當地的創作機遇。他們經常設計出可簡易拆解的物件，並始終堅持融入建築維度，因為他們的家具作品實際上隱含著對創造真實建築的渴望。他們的作品曾在波斯灣地區及歐洲展出，並持續從阿利（A’ali）與哥本哈根向世界輻射影響力。「bahraini—danish」於 2016 年在巴林成立，其命名旨在紀念丹麥與巴林之間深厚的歷史淵源，特別是在考古、建築與乳製品生產領域的交流。Christian Vennerstrøm...
巴林—丹麥 丹麥哥本哈根
-
過去的代表性
卡洛與瑪麗-琳恩·馬蘇德
Mary-Lynn Massoud 是一位陶藝家。從法國塞夫爾國家製造局（Manufacture de Sèvres）畢業後，她曾參與多場於巴黎、倫敦、杜拜、貝魯特和巴塞爾的藝術與設計畫廊舉辦的聯展。2011 年，她在貝魯特藝術中心（Beirut Art Center）舉辦了首次個人展覽。 Carlo Massoud 是一位黎巴嫩產品設計師及室內設計師。在獲得黎巴嫩美術學院（Alba）的產品設計碩士學位後，他前往洛桑藝術設計大學（ECAL）深造奢侈品產業產品設計碩士課程，期間有機會在 Ronan...
卡洛與瑪麗-琳恩·馬蘇德 黎巴嫩貝魯特
-
無限
琳賽·阿德爾曼
Lindsey Adelman 在她的家鄉紐約市生活與工作。自 1996 年以來，她一直專注於燈光設計。她的工作室成立於 2006 年，現已發展成為一個擁有四十人的團隊，並於近期在洛杉磯開設了新據點。其燈飾系列旨在開發工業模組化系統，以捕捉自然界中短暫而轉瞬即逝的美感。Adelman 在史密森尼學會擔任編輯工作時，偶然看見一位女性正在為展覽雕刻泡沫薯條，這使她首次接觸到工業設計，隨後便毅然前往羅德島設計學院攻讀工業設計。她持續受到光這種非物質存在形式的挑戰與吸引，並致力於創造能將光的感官效果最大化、同時突顯「虛無」之美的作品。Adelman 的作品曾在庫珀-休伊特國家設計博物館、邁阿密設計展 (Design Miami)、Nilufar 畫廊及...
琳賽·阿德爾曼 美國紐約
-
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里
Taher 於 1982 年出生，目前往返於杜拜與紐約兩地生活。作為一名自學成才的設計師，Taher 熱衷於構思各種物件、織品與體驗。迄今為止，他已創作過室內設計、活動策劃及生活用品。他最新的專案是對現代基里姆地毯（kilim）充滿張力的詮釋。在加拿大與瑞士完成多媒體與管理學業後，自幼受藝術薰陶的他將視野擴展至紐約。他穿梭於各種創意領域，對建築、設計與室內裝潢尤感興趣，並開始自產限量版物件。Asad-Bakhtiari 致力於重現伊朗傳統工藝，並為其注入當代功能性。
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里 阿拉伯聯合大公國杜拜 / 美國紐約
-
徐正和
徐正和 （Jeonghwa Seo, 1982年生）是一位韓國設計師兼藝術家，其創作實踐遊走於純藝術、工藝與功能性設計的交集處。 徐正和畢業於首爾弘益大學美術與設計學士學位，於 2010 年在荷蘭恩荷芬設計學院獲得情境設計碩士學位，並於 2024 年獲得首爾大學設計學博士學位。 徐正和方法論的核心，在於對功能性形式與觸覺感知的嚴謹探究。 他的實踐將標準化的幾何體與對比鮮明的材料（如黃銅、紅木、玄武岩、壓克力與鋁材）結合，藉此檢視紋理、溫度、密度及表面的變化如何改變人類的感官體驗。 徐正和的作品曾見於《Dezeen》、《Architectural Digest》與《Elle...
徐正和 南韓，首爾
-
過去的代表性
弗拉維·奧迪
Audi 的創作實踐始於對玻璃的運用。對這位藝術家而言，玻璃在構思一個推測性的烏托邦未來世界時扮演著關鍵角色——在那個世界中，人類創造了宇宙碎片與新型態的地景構造。Flavie 利用玻璃的物理特性，凸顯了現實世界與虛擬世界之間的二元對立。由於玻璃幾乎存在於所有現代數位裝置中，它成為了有形領域與數位領域之間張力的象徵，同時也推動了實體物體的消逝。 圍繞在我們周遭的數位氛圍正威脅著我們對現實的定義與感知。在科技創新造就了完美無瑕、且人力或機器皆無法檢測之合成鑽石的時代，Audi 質疑我們該如何體驗真實。Audi 創作出的碎片源自一個大規模生產的景觀，在這種合成的「新自然」中，寶石學與地質學相互對齊。 Flavie 追求表達感官與光影的方式，創造出令人目眩神迷、充滿驚奇與崇高感的邂逅。她的作品轉譯了生命與光的機制，宛如空靈地景或地質的碎片。其中的形式與姿態捕捉了短暫而鮮活的能量，暗示了一種神祕感，展現出存在的能量與本質，以及一種徘徊於數位螢幕與天體之間的生命感。在一個萬物皆虛擬且同質化的非物質化世界中，她的作品試圖定義一種新型態的美學與物理物質性，並邀請心靈在宇宙的無限中擴展。
弗拉維·奧迪 倫敦，英國
-
過去的代理權
Ghaith 與 Jad
Ghaith Abi Ghanem 與 Jad Melki 於 2012 年取得貝魯特美國大學建築學學士學位，兩人的畢業設計皆獲得了 Areen 建築卓越獎。他們曾先後於黎巴嫩的 Raëd...
Ghaith 與 Jad 黎巴嫩貝魯特 / 法國巴黎 / 德國柏林
-
過往代表權
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆
Mary-Lynn Massoud 在完成大學學業後，曾於法國塞夫爾製造局（La Manufacture de Sèvres）接受陶瓷訓練，此後便一直在貝魯特從事創作與教學工作。Rasha Nawam 畢業於貝魯特美國大學，曾於黎巴嫩及美國研習陶瓷。兩人自 2007 年開始合作，並曾多次參與在紐約、巴黎、杜拜、巴塞爾、米蘭、摩納哥及貝魯特舉辦的個展與聯展。
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆 黎巴嫩貝魯特
-
過去的代表權
奧馬爾·沙基爾
Omar Chakil 擁有埃及與黎巴嫩血統，他創作了名為「Volutes」的系列作品，採用未經上漆與處理的原始埃及雪花石膏製成，他將其稱為「法老雪花石膏」，以區別於其他種類的縞瑪瑙大理石。該系列於 2018 年貝魯特設計展（Beirut Design Fair）與「今日之家」（House of Today）雙年展期間推出，旨在探討因石材本身古老、神秘且具有療癒感的渦旋狀紋理所啟發的動態能量與感官美學。Chakil 表示：「我的構想是尋找一種具代表性的埃及礦物，並利用它來創作現代物品，在過去與現代、工藝與設計、塵世與靈性之間架起橋樑……」。Volutes 系列完全在埃及手工製作，透過簡約與優雅，將他的埃及根源與法國美學底蘊完美融合。
奧馬爾·沙基爾 法國巴黎 / 埃及開羅 / 黎巴嫩貝魯特
-
羅伯特·西羅尼
Roberto Sironi（1983年）是一位義大利設計師，現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向，將思考與實作結合於工藝品的創作之中；這些工藝品被視為敘事工具，旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中，模糊了實用物品與雕塑之間的界線；其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析，在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」，透過轉化過程賦予物質新的意義，揭示其隱而不見的特質，並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年，業務涵蓋多種設計領域，包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢，並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合，致力於探討設計領域中的新技術。
羅伯特·西羅尼 義大利德西奧
-
西格韋·克努森
Sigve Knutson（1991年生於挪威）是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維，並對直覺與遊戲性充滿著迷，而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合，他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法，他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體，並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成，生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
西格韋·克努森 挪威奧斯陸
更多展覽
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展
Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一，自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今，該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊，以及推動多學科的平行活動與展覽規劃，展現其深厚的機構影響力。
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮，希臘雅典
ARTIFACTS CARWAN 藝廊
Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中，他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性，並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知，使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品，在飲用過程中不僅是享受，更同時創造了獨特的體驗紀念；將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。
裝配 | Sigve Knutson
挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向，透過親手實作與多樣化的材料，創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後，Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展，展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作，並受比雷埃夫斯（Piraeus）在地環境所啟發的全新物件。 本次展覽名為 Assembly，旨在探索 Knutson...
裝配 | Sigve Knutson 比雷埃夫斯，Polidefkous 39 號，Carwan Gallery Athens
Carwan Annex | 十週年紀念
在《奧德賽》的開篇中，荷馬向記憶女神祈求，助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知，若無人銘記，英雄事蹟將毫無意義，因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際，置身於希臘的新家，不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩，並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情，曾多次跨越海洋，從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來，Carwan 的足跡遍布全球：貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約，都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽，並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程，讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後，我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。
Carwan Annex | 十週年紀念 比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號，Carwan Annex
城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE
《城市遺跡》（City Remnants）是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品，它既是一個共享與共創的場域，亦可被視為他們設計實踐融合的延續，以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言，它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題，該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚，同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。
城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE 比雷埃夫斯 Kastoros 57 號，雅典 Carwan Annex
-
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展
Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一，自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今，該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊，以及推動多學科的平行活動與展覽規劃，展現其深厚的機構影響力。
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮，希臘雅典
-
ARTIFACTS CARWAN 藝廊
Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中，他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性，並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知，使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品，在飲用過程中不僅是享受，更同時創造了獨特的體驗紀念；將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。