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過往代表權
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆
Mary-Lynn Massoud 在完成大學學業後，曾於法國塞夫爾製造局（La Manufacture de Sèvres）接受陶瓷訓練，此後便一直在貝魯特從事創作與教學工作。Rasha Nawam 畢業於貝魯特美國大學，曾於黎巴嫩及美國研習陶瓷。兩人自 2007 年開始合作，並曾多次參與在紐約、巴黎、杜拜、巴塞爾、米蘭、摩納哥及貝魯特舉辦的個展與聯展。
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆 黎巴嫩貝魯特
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過往代表權
波琳娜·米柳
Polina Miliou（1990年生於希臘雅典）是一位設計師兼雕塑家，致力於創作融合色彩、自發性與姿態表達的手工家具。她常以紙張、發泡聚苯乙烯泡沫和拾得物等樸實材料進行顛覆與升級再造，將其轉化為功能性藝術品。在近期的作品中，她重新審視並改編傳統家具，將其既有特性扭轉為充滿童趣的單體形狀，從而投射出原始主義以及無名藝術與建築的形式。她曾於雅典國立技術大學修讀建築工程，並曾在洛杉磯的多家設計工作室工作。2020年，她以製作設計師的身份參與了日舞影展，負責藝術家 Theo Triantafyllidis 的表演作品《Anti-Gone》。她現於希臘雅典與美國洛杉磯兩地生活及工作。
波琳娜·米柳 希臘雅典
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塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里
Taher 於 1982 年出生，目前往返於杜拜與紐約兩地生活。作為一名自學成才的設計師，Taher 熱衷於構思各種物件、織品與體驗。迄今為止，他已創作過室內設計、活動策劃及生活用品。他最新的專案是對現代基里姆地毯（kilim）充滿張力的詮釋。在加拿大與瑞士完成多媒體與管理學業後，自幼受藝術薰陶的他將視野擴展至紐約。他穿梭於各種創意領域，對建築、設計與室內裝潢尤感興趣，並開始自產限量版物件。Asad-Bakhtiari 致力於重現伊朗傳統工藝，並為其注入當代功能性。
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里 阿拉伯聯合大公國杜拜 / 美國紐約
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琳德·弗雷亞·坦格德
在安特衛普工作室 Destroyers/Builders 創辦人 Linde Freya Tangelder 的作品中，家具單品之間存在著一種總體靈感上的互動；這種靈感源自建築元素、材料或營建技術。 Linde Freya Tangelder 致力於在細節與宏觀層面上追求感官關聯性與文化價值。其作品具有雕塑與建築特性，並在當代與傳統元素之間取得平衡。 這些家具作品深受建築造型啟發，透過多樣化的材料突顯了工業與人類之間的領域。結構被縮小至人體尺度，並轉化為雕塑般的姿態。...
琳德·弗雷亞·坦格德 比利時安特衛普
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西格韋·克努森
Sigve Knutson（1991年生於挪威）是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維，並對直覺與遊戲性充滿著迷，而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合，他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法，他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體，並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成，生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
西格韋·克努森 挪威奧斯陸
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瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆
Mary-Lynn Massoud 在完成大學學業後，曾於法國塞夫爾製造局（La Manufacture de Sèvres）接受陶瓷訓練，此後便一直在貝魯特從事創作與教學工作。Rasha Nawam 畢業於貝魯特美國大學，曾於黎巴嫩及美國研習陶瓷。兩人自 2007 年開始合作，並曾多次參與在紐約、巴黎、杜拜、巴塞爾、米蘭、摩納哥及貝魯特舉辦的個展與聯展。
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆 黎巴嫩貝魯特
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波琳娜·米柳
Polina Miliou（1990年生於希臘雅典）是一位設計師兼雕塑家，致力於創作融合色彩、自發性與姿態表達的手工家具。她常以紙張、發泡聚苯乙烯泡沫和拾得物等樸實材料進行顛覆與升級再造，將其轉化為功能性藝術品。在近期的作品中，她重新審視並改編傳統家具，將其既有特性扭轉為充滿童趣的單體形狀，從而投射出原始主義以及無名藝術與建築的形式。她曾於雅典國立技術大學修讀建築工程，並曾在洛杉磯的多家設計工作室工作。2020年，她以製作設計師的身份參與了日舞影展，負責藝術家 Theo Triantafyllidis 的表演作品《Anti-Gone》。她現於希臘雅典與美國洛杉磯兩地生活及工作。
波琳娜·米柳 希臘雅典
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塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里
Taher 於 1982 年出生，目前往返於杜拜與紐約兩地生活。作為一名自學成才的設計師，Taher 熱衷於構思各種物件、織品與體驗。迄今為止，他已創作過室內設計、活動策劃及生活用品。他最新的專案是對現代基里姆地毯（kilim）充滿張力的詮釋。在加拿大與瑞士完成多媒體與管理學業後，自幼受藝術薰陶的他將視野擴展至紐約。他穿梭於各種創意領域，對建築、設計與室內裝潢尤感興趣，並開始自產限量版物件。Asad-Bakhtiari 致力於重現伊朗傳統工藝，並為其注入當代功能性。
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里 阿拉伯聯合大公國杜拜 / 美國紐約
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琳德·弗雷亞·坦格德
在安特衛普工作室 Destroyers/Builders 創辦人 Linde Freya Tangelder 的作品中，家具單品之間存在著一種總體靈感上的互動；這種靈感源自建築元素、材料或營建技術。 Linde Freya Tangelder 致力於在細節與宏觀層面上追求感官關聯性與文化價值。其作品具有雕塑與建築特性，並在當代與傳統元素之間取得平衡。 這些家具作品深受建築造型啟發，透過多樣化的材料突顯了工業與人類之間的領域。結構被縮小至人體尺度，並轉化為雕塑般的姿態。...
琳德·弗雷亞·坦格德 比利時安特衛普
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西格韋·克努森
Sigve Knutson（1991年生於挪威）是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維，並對直覺與遊戲性充滿著迷，而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合，他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法，他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體，並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成，生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
西格韋·克努森 挪威奧斯陸
更多展覽
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展
Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一，自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今，該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊，以及推動多學科的平行活動與展覽規劃，展現其深厚的機構影響力。
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮，希臘雅典
ARTIFACTS CARWAN 藝廊
Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中，他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性，並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知，使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品，在飲用過程中不僅是享受，更同時創造了獨特的體驗紀念；將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。
裝配 | Sigve Knutson
挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向，透過親手實作與多樣化的材料，創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後，Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展，展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作，並受比雷埃夫斯（Piraeus）在地環境所啟發的全新物件。 本次展覽名為 Assembly，旨在探索 Knutson...
裝配 | Sigve Knutson 比雷埃夫斯，Polidefkous 39 號，Carwan Gallery Athens
Carwan Annex | 十週年紀念
在《奧德賽》的開篇中，荷馬向記憶女神祈求，助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知，若無人銘記，英雄事蹟將毫無意義，因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際，置身於希臘的新家，不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩，並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情，曾多次跨越海洋，從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來，Carwan 的足跡遍布全球：貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約，都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽，並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程，讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後，我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。
Carwan Annex | 十週年紀念 比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號，Carwan Annex
城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE
《城市遺跡》（City Remnants）是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品，它既是一個共享與共創的場域，亦可被視為他們設計實踐融合的延續，以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言，它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題，該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚，同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。
城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE 比雷埃夫斯 Kastoros 57 號，雅典 Carwan Annex
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2022年雅典藝術博覽會 | 聯展
Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一，自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今，該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊，以及推動多學科的平行活動與展覽規劃，展現其深厚的機構影響力。
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮，希臘雅典
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ARTIFACTS CARWAN 藝廊
Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中，他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性，並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知，使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品，在飲用過程中不僅是享受，更同時創造了獨特的體驗紀念；將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。