阿列科斯·法西亞諾斯
阿雷科斯·法西亞諾斯（Alekos Fassianos，1935-2022）出生於兩次世界大戰期間的雅典，曾於雅典美術學院學習繪畫，後於1960年獲得法國政府獎學金移居巴黎，在巴黎國立高等美術學院研習平版印刷。在巴黎期間，他結識了法國前衛藝術界的傑出人物並成為好友，例如路易·阿拉貢（Louis Aragon）和讓-瑪麗·德羅特（Jean-Marie Drot）。儘管他在巴黎與超現實主義者交好，法西亞諾斯卻並未追隨20世紀60年代的歐洲前衛藝術潮流，而是致力於發展自己的創作語言——一種浸潤著地中海光影以及希臘古典與民間藝術質樸感的語言。多年來，他創造了一套極具個人色彩且帶有典型希臘氣息、溫暖人心且引人入勝的圖騰語言。他甚至以「沙龍」風格親自設計自己的居住空間，讓每一個細節都旨在營造和諧的整體。 阿雷科斯·法西亞諾斯的設計語言以簡約和充滿想像力、令人振奮的氛圍為特徵。他的家具反映了他對人類生活的廣泛哲學觀：這位藝術家認為，我們不應止步於既有的成就，而應把握當下，充分享受未來的生活。因此，他所有的家具設計都強調實用性而非舒適感，其核心理念是讓使用者保持身心活躍。同時，這些設計融入了對人體的深切關懷，採用平滑圓潤的邊緣，並選用親膚的天然皮革與材質。
阿列科斯·法西亞諾斯 希臘雅典
徐正和
徐正和 （Jeonghwa Seo, 1982年生）是一位韓國設計師兼藝術家，其創作實踐遊走於純藝術、工藝與功能性設計的交集處。 徐正和畢業於首爾弘益大學美術與設計學士學位，於 2010 年在荷蘭恩荷芬設計學院獲得情境設計碩士學位，並於 2024 年獲得首爾大學設計學博士學位。 徐正和方法論的核心，在於對功能性形式與觸覺感知的嚴謹探究。 他的實踐將標準化的幾何體與對比鮮明的材料（如黃銅、紅木、玄武岩、壓克力與鋁材）結合，藉此檢視紋理、溫度、密度及表面的變化如何改變人類的感官體驗。 徐正和的作品曾見於《Dezeen》、《Architectural Digest》與《Elle...
徐正和 南韓，首爾
琳賽·阿德爾曼
Lindsey Adelman 在她的家鄉紐約市生活與工作。自 1996 年以來，她一直專注於燈光設計。她的工作室成立於 2006 年，現已發展成為一個擁有四十人的團隊，並於近期在洛杉磯開設了新據點。其燈飾系列旨在開發工業模組化系統，以捕捉自然界中短暫而轉瞬即逝的美感。Adelman 在史密森尼學會擔任編輯工作時，偶然看見一位女性正在為展覽雕刻泡沫薯條，這使她首次接觸到工業設計，隨後便毅然前往羅德島設計學院攻讀工業設計。她持續受到光這種非物質存在形式的挑戰與吸引，並致力於創造能將光的感官效果最大化、同時突顯「虛無」之美的作品。Adelman 的作品曾在庫珀-休伊特國家設計博物館、邁阿密設計展 (Design Miami)、Nilufar 畫廊及...
琳賽·阿德爾曼 美國紐約
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里
Taher 於 1982 年出生，目前往返於杜拜與紐約兩地生活。作為一名自學成才的設計師，Taher 熱衷於構思各種物件、織品與體驗。迄今為止，他已創作過室內設計、活動策劃及生活用品。他最新的專案是對現代基里姆地毯（kilim）充滿張力的詮釋。在加拿大與瑞士完成多媒體與管理學業後，自幼受藝術薰陶的他將視野擴展至紐約。他穿梭於各種創意領域，對建築、設計與室內裝潢尤感興趣，並開始自產限量版物件。Asad-Bakhtiari 致力於重現伊朗傳統工藝，並為其注入當代功能性。
塔赫·阿薩德-巴赫蒂亞里 阿拉伯聯合大公國杜拜 / 美國紐約
巴林—丹麥
「bahraini—danish」是一個運用社會與專業文化差異作為創作手段的機構。建築師 Batool Alshaikh、Maitham Almubarak 和 Christian Vennerstrøm Jensen 透過對話與投票，以家具為媒介，逐步摸索出全新的共同秩序。在兩種現實之間的缺口中，熟悉的物件在這個新興且不斷演變的景觀裡往往呈現出不同的樣貌。該機構透過發掘在地工匠與材料來構思新理念，探索當地的創作機遇。他們經常設計出可簡易拆解的物件，並始終堅持融入建築維度，因為他們的家具作品實際上隱含著對創造真實建築的渴望。他們的作品曾在波斯灣地區及歐洲展出，並持續從阿利（A’ali）與哥本哈根向世界輻射影響力。「bahraini—danish」於 2016 年在巴林成立，其命名旨在紀念丹麥與巴林之間深厚的歷史淵源，特別是在考古、建築與乳製品生產領域的交流。Christian Vennerstrøm...
巴林—丹麥 丹麥哥本哈根
BRUT 聯合體
Bram Vanderbeke（1991年生）居住並工作於根特，2016年畢業於安荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）。他的作品風格多元，具有雕塑感和紀念碑式的語彙。Bram 探索並重塑物件、環境與使用者之間的關係，並在材料、形式與功能性之間進行實驗。他的作品是藝術性的呈現，其功能性並未被明確界定。 Ben Storms（1983年生）居住並工作於安特衛普。他傾向於從物質的角度思考，以創新且引人注目的方式將形式、材料與技術結合。Ben 喜歡從單一材料出發，並以不帶偏見的眼光審視它。他的研究過程同樣不受拘束，確保能捕捉該材料所能提供的所有可能性。透過對材料邊界的探究甚至挑戰極限，他創造出了一種相當令人驚豔的形式語彙。 Charlotte Jonckheer（1988年生）以靈活的合作夥伴關係從事各種設計專案。她主要關注設計物件在使用時所激發的情感價值。受自然與人類行為的啟發，她運用預期與熟悉感進行設計，創造出能引發使用者好奇心並促進互動的作品。 Linde Freya...
BRUT 聯合體 比利時安特衛普
聚落
Agglomerati 是一間位於倫敦的工作室，致力於打造獨具風格的石材家具。該工作室由澳洲設計師 Sam Henley 於 2019 年創立，專注於透過「誠信至上」的設計理念，展現大理石永恆的品質。其作品系列以幾何輪廓和比例勻稱的平面為特色，完美襯托出石材豐富而光澤動人的表面。每件作品均於義大利卡拉拉（Carrara）按訂單製作，選用買家指定的精選石材，並經過精心打磨完成。除了自有系列外，Agglomerati 也與跨領域設計師合作，以石材創作實用的藝術物件。 透過連結多元的創意網絡與義大利北部頂尖的工匠，該工作室為這種歷史悠久的材質注入嶄新觀點，打造出原創且前衛的系列作品。
聚落 倫敦，英國
卡洛與瑪麗-琳恩·馬蘇德
Mary-Lynn Massoud 是一位陶藝家。從法國塞夫爾國家製造局（Manufacture de Sèvres）畢業後，她曾參與多場於巴黎、倫敦、杜拜、貝魯特和巴塞爾的藝術與設計畫廊舉辦的聯展。2011 年，她在貝魯特藝術中心（Beirut Art Center）舉辦了首次個人展覽。 Carlo Massoud 是一位黎巴嫩產品設計師及室內設計師。在獲得黎巴嫩美術學院（Alba）的產品設計碩士學位後，他前往洛桑藝術設計大學（ECAL）深造奢侈品產業產品設計碩士課程，期間有機會在 Ronan...
卡洛與瑪麗-琳恩·馬蘇德 黎巴嫩貝魯特
弗拉維·奧迪
Audi 的創作實踐始於對玻璃的運用。對這位藝術家而言，玻璃在構思一個推測性的烏托邦未來世界時扮演著關鍵角色——在那個世界中，人類創造了宇宙碎片與新型態的地景構造。Flavie 利用玻璃的物理特性，凸顯了現實世界與虛擬世界之間的二元對立。由於玻璃幾乎存在於所有現代數位裝置中，它成為了有形領域與數位領域之間張力的象徵，同時也推動了實體物體的消逝。 圍繞在我們周遭的數位氛圍正威脅著我們對現實的定義與感知。在科技創新造就了完美無瑕、且人力或機器皆無法檢測之合成鑽石的時代，Audi 質疑我們該如何體驗真實。Audi 創作出的碎片源自一個大規模生產的景觀，在這種合成的「新自然」中，寶石學與地質學相互對齊。 Flavie 追求表達感官與光影的方式，創造出令人目眩神迷、充滿驚奇與崇高感的邂逅。她的作品轉譯了生命與光的機制，宛如空靈地景或地質的碎片。其中的形式與姿態捕捉了短暫而鮮活的能量，暗示了一種神祕感，展現出存在的能量與本質，以及一種徘徊於數位螢幕與天體之間的生命感。在一個萬物皆虛擬且同質化的非物質化世界中，她的作品試圖定義一種新型態的美學與物理物質性，並邀請心靈在宇宙的無限中擴展。
弗拉維·奧迪 倫敦，英國
加尼耶與林克 (Garnier et Linker)
Guillaume Garnier 與 Florent Linker 是兩位定居巴黎的法國創作者。他們致力於將當代設計融入珍稀材質與傳統工藝之中。所有作品皆由法國工匠大師手工限量製作。作為設計師，他們從裝飾藝術與雕塑中汲取靈感，創造出純粹的形態，展現材質本身的質感。憑藉室內設計的專業背景，他們提供的物件不僅能滿足現代室內空間的一切需求，亦可根據建築師與裝飾設計師的要求提供客製化服務。
Ghaith 與 Jad
Ghaith Abi Ghanem 與 Jad Melki 於 2012 年取得貝魯特美國大學建築學學士學位，兩人的畢業設計皆獲得了 Areen 建築卓越獎。他們曾先後於黎巴嫩的 Raëd...
Ghaith 與 Jad 黎巴嫩貝魯特 / 法國巴黎 / 德國柏林
琳德·弗雷亞·坦格德
在安特衛普工作室 Destroyers/Builders 創辦人 Linde Freya Tangelder 的作品中，家具單品之間存在著一種總體靈感上的互動；這種靈感源自建築元素、材料或營建技術。 Linde Freya Tangelder 致力於在細節與宏觀層面上追求感官關聯性與文化價值。其作品具有雕塑與建築特性，並在當代與傳統元素之間取得平衡。 這些家具作品深受建築造型啟發，透過多樣化的材料突顯了工業與人類之間的領域。結構被縮小至人體尺度，並轉化為雕塑般的姿態。...
琳德·弗雷亞·坦格德 比利時安特衛普
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆
Mary-Lynn Massoud 在完成大學學業後，曾於法國塞夫爾製造局（La Manufacture de Sèvres）接受陶瓷訓練，此後便一直在貝魯特從事創作與教學工作。Rasha Nawam 畢業於貝魯特美國大學，曾於黎巴嫩及美國研習陶瓷。兩人自 2007 年開始合作，並曾多次參與在紐約、巴黎、杜拜、巴塞爾、米蘭、摩納哥及貝魯特舉辦的個展與聯展。
瑪麗-琳恩·馬蘇德與拉莎·納瓦姆 黎巴嫩貝魯特
麥可·安納斯塔西亞德斯
Michael Anastassiades 是一位出生於賽普勒斯、現居倫敦的設計師。他的設計實踐涵蓋產品、空間干預及實驗性作品，經常跨越不同創意領域之間的界線。Anastassiades 的設計思維同時考量了工業生產與手工藝技術。因此，他的作品在即興與結構、控制與直覺之間，展現了一種生動且細膩的平衡。在超過 20 年的職業生涯中，Anastassiades 所設計的燈具、家具與物件，皆以對技術、材料及功能的詩意而嚴謹的詮釋為特色。他的作品靈感源自多種面向，並將其淬煉為純粹、簡約的結構。從自然界到家鄉賽普勒斯的古老元素、現代主義歷史，乃至個人的深刻記憶、藝術與日常生活，他將豐富且多元的參照轉化為一種超越時間的形式與結構語彙。
麥可·安納斯塔西亞德斯 倫敦，英國
奧馬爾·沙基爾
Omar Chakil 擁有埃及與黎巴嫩血統，他創作了名為「Volutes」的系列作品，採用未經上漆與處理的原始埃及雪花石膏製成，他將其稱為「法老雪花石膏」，以區別於其他種類的縞瑪瑙大理石。該系列於 2018 年貝魯特設計展（Beirut Design Fair）與「今日之家」（House of Today）雙年展期間推出，旨在探討因石材本身古老、神秘且具有療癒感的渦旋狀紋理所啟發的動態能量與感官美學。Chakil 表示：「我的構想是尋找一種具代表性的埃及礦物，並利用它來創作現代物品，在過去與現代、工藝與設計、塵世與靈性之間架起橋樑……」。Volutes 系列完全在埃及手工製作，透過簡約與優雅，將他的埃及根源與法國美學底蘊完美融合。
奧馬爾·沙基爾 法國巴黎 / 埃及開羅 / 黎巴嫩貝魯特
波琳娜·米柳
Polina Miliou（1990年生於希臘雅典）是一位設計師兼雕塑家，致力於創作融合色彩、自發性與姿態表達的手工家具。她常以紙張、發泡聚苯乙烯泡沫和拾得物等樸實材料進行顛覆與升級再造，將其轉化為功能性藝術品。在近期的作品中，她重新審視並改編傳統家具，將其既有特性扭轉為充滿童趣的單體形狀，從而投射出原始主義以及無名藝術與建築的形式。她曾於雅典國立技術大學修讀建築工程，並曾在洛杉磯的多家設計工作室工作。2020年，她以製作設計師的身份參與了日舞影展，負責藝術家 Theo Triantafyllidis 的表演作品《Anti-Gone》。她現於希臘雅典與美國洛杉磯兩地生活及工作。
波琳娜·米柳 希臘雅典
西格韋·克努森
Sigve Knutson（1991年生於挪威）是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維，並對直覺與遊戲性充滿著迷，而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合，他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法，他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體，並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成，生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
西格韋·克努森 挪威奧斯陸
羅伯特·西羅尼
Roberto Sironi（1983年）是一位義大利設計師，現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向，將思考與實作結合於工藝品的創作之中；這些工藝品被視為敘事工具，旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中，模糊了實用物品與雕塑之間的界線；其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析，在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」，透過轉化過程賦予物質新的意義，揭示其隱而不見的特質，並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年，業務涵蓋多種設計領域，包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢，並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合，致力於探討設計領域中的新技術。
羅伯特·西羅尼 義大利德西奧
阿列科斯·法西亞諾斯
阿雷科斯·法西亞諾斯（Alekos Fassianos，1935-2022）出生於兩次世界大戰期間的雅典，曾於雅典美術學院學習繪畫，後於1960年獲得法國政府獎學金移居巴黎，在巴黎國立高等美術學院研習平版印刷。在巴黎期間，他結識了法國前衛藝術界的傑出人物並成為好友，例如路易·阿拉貢（Louis Aragon）和讓-瑪麗·德羅特（Jean-Marie Drot）。儘管他在巴黎與超現實主義者交好，法西亞諾斯卻並未追隨20世紀60年代的歐洲前衛藝術潮流，而是致力於發展自己的創作語言——一種浸潤著地中海光影以及希臘古典與民間藝術質樸感的語言。多年來，他創造了一套極具個人色彩且帶有典型希臘氣息、溫暖人心且引人入勝的圖騰語言。他甚至以「沙龍」風格親自設計自己的居住空間，讓每一個細節都旨在營造和諧的整體。 阿雷科斯·法西亞諾斯的設計語言以簡約和充滿想像力、令人振奮的氛圍為特徵。他的家具反映了他對人類生活的廣泛哲學觀：這位藝術家認為，我們不應止步於既有的成就，而應把握當下，充分享受未來的生活。因此，他所有的家具設計都強調實用性而非舒適感，其核心理念是讓使用者保持身心活躍。同時，這些設計融入了對人體的深切關懷，採用平滑圓潤的邊緣，並選用親膚的天然皮革與材質。
阿列科斯·法西亞諾斯 希臘雅典
徐正和
徐正和 （Jeonghwa Seo, 1982年生）是一位韓國設計師兼藝術家，其創作實踐遊走於純藝術、工藝與功能性設計的交集處。 徐正和畢業於首爾弘益大學美術與設計學士學位，於 2010 年在荷蘭恩荷芬設計學院獲得情境設計碩士學位，並於 2024 年獲得首爾大學設計學博士學位。 徐正和方法論的核心，在於對功能性形式與觸覺感知的嚴謹探究。 他的實踐將標準化的幾何體與對比鮮明的材料（如黃銅、紅木、玄武岩、壓克力與鋁材）結合，藉此檢視紋理、溫度、密度及表面的變化如何改變人類的感官體驗。 徐正和的作品曾見於《Dezeen》、《Architectural Digest》與《Elle...
徐正和 南韓，首爾
VITAMIX | ROBERT STADLER
在 OMG-GMO 計畫中，Robert Stadler 借鑒了這些基因改造蔬果的形態，創作出十件手工彩繪陶瓷作品，以諷刺的手法將有機物轉化為具備結構與功能的物體。
在 OMG-GMO 計畫中，Robert Stadler 借鑒了這些基因改造蔬果的形態，創作出十件手工彩繪陶瓷作品，以諷刺的手法將有機物轉化為具備結構與功能的物體。
DIAGONOS 桌几 | INDIA MAHDAVI
Carwan Gallery 的全新委託作品旨在反思 India Mahdavi 的創作與古典藝術及建築中色彩褪去之間的關聯。
Carwan Gallery 的全新委託作品旨在反思 India Mahdavi 的創作與古典藝術及建築中色彩褪去之間的關聯。
