西格韋·克努森
挪威奧斯陸
Sigve Knutson(1991年生於挪威)是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維,並對直覺與遊戲性充滿著迷,而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合,他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。
Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法,他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體,並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成,生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
-
RIMOWA X SIGVE RIMOWA X SIGVE
By 西格韋·克努森 -
平板 N.1 平板 N.1
By 西格韋·克努森 -
-
木質黏土椅 2 號 木質黏土椅 2 號
By 西格韋·克努森
相關展覽
-
裝配 | Sigve Knutson
挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向,透過親手實作與多樣化的材料,創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後,Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展,展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作,並受比雷埃夫斯(Piraeus)在地環境所啟發的全新物件。 本次展覽名為 Assembly,旨在探索 Knutson...
裝配 | Sigve Knutson 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens
-
Carwan Annex | 十週年紀念
在《奧德賽》的開篇中,荷馬向記憶女神祈求,助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知,若無人銘記,英雄事蹟將毫無意義,因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際,置身於希臘的新家,不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩,並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情,曾多次跨越海洋,從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來,Carwan 的足跡遍布全球:貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約,都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽,並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程,讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後,我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。
Carwan Annex | 十週年紀念 比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號,Carwan Annex
-
繪製物件
當代設計界令人矚目的新星西格夫·努特森(Sigve Knutson)在米蘭設計週及去年四月摩納哥 Nomad 藝術展取得首秀成功後,現來到貝魯特呈獻他的《繪畫對象》(Drawing Objects)計畫。 努特森開發此計畫旨在探索若將繪畫的特質應用於生產的各個階段,而不削弱設計師的原始直覺,設計師的工作方式會是如何。 在製作過程中,設計師豐富的個人意象會經過轉譯與變形,並被潤飾與過濾。原始直覺會隨之逐漸減弱。例如,透過將繪畫與工藝結合,一種全新的方法與製作物品的方式應運而生。製作過程中的痕跡與印記被保留在物品表面上,從而與繪畫產生更強烈的連結。直覺與個人特質並未被磨平,反而成為孕育物品的基石。
繪製物件 Carwan Gallery 貝魯特
-
Neoneoneo-Classic | 聯展
無論是展現皇室的宏偉、美學的理想主義,還是藝術的敏銳度與克制,新古典主義在西方文化中依然擁有強大的影響力。它最初受古典羅馬與希臘建築及藝術的啟發,在近兩個世紀的歷史中演變出許多不同的風格。這一切始於 19 世紀的藝術家,他們對在歐洲南部「壯遊」(Grand Tour)期間所見的遺蹟深感著迷。那是一種對所有失落之美、神秘而悅目的比例、秩序以及永恆感的痴迷……在某種程度上,這是一種試圖重現古代藝術家成就的嘗試,在許多人眼中,那是介於人類與神性之間、處於停滯狀態的完美。
Neoneoneo-Classic | 聯展 位於卡布里島 NOMAD 的聖雅各伯修道院 (Certosa di San Giacomo)