Neoneoneo-Classic | Group Show

Neoneoneo-Classic | 聯展

位於卡布里島 NOMAD 的聖雅各伯修道院 (Certosa di San Giacomo) | 2023年7月6日至10日

無論是展現皇室的宏偉、美學的理想主義,還是藝術的敏銳度與克制,新古典主義在西方文化中依然擁有強大的影響力。它最初受古典羅馬與希臘建築及藝術的啟發,在近兩個世紀的歷史中演變出許多不同的風格。這一切始於 19 世紀的藝術家,他們對在歐洲南部「壯遊」(Grand Tour)期間所見的遺蹟深感著迷。那是一種對所有失落之美、神秘而悅目的比例、秩序以及永恆感的痴迷……在某種程度上,這是一種試圖重現古代藝術家成就的嘗試,在許多人眼中,那是介於人類與神性之間、處於停滯狀態的完美。

One of the most important characteristics of 19th-century Neoclassicism was its being at once traditional and novel: it was a movement that brought together elements of the ancient past to create the visual language of a new, enlightened society at the dawn of the modern era. Then, there is of course the naturalism: for the ancients, there was a continuity between the man-made and the natural, not only through animistic spiritualism but also through form. In a way, the colonnades of an ancient temple are a soft border between the building and the “landscape of the gods”, allowing the elements to permeate the building, in an attempt to capture the hidden harmony and balance between humankind and nature.

The exhibition Neoneoneo-Classic presents contemporary design that is at the forefront of visual and intellectual explorations of our times, combining tradition with innovation. It begins with the question: How can the revival of Classical ideals be applied to design, and what kind of new creative paths could this reveal? Through the work of eleven designers and artists from different parts of the world, we witness the emergence of new interpretations and meanings: different approaches to materiality, alternative readings of historicity, and even objects that become in a way sacred.

The Certosa di San Giacomo monastery in Capri becomes the perfect setting for such an exhibition. The light, the wind, the sea, the landscape enter the space, just as in an ancient temple, highlighting the monastery’s architectural simplicity: an appropriate backdrop for works that constitute contemporary interpretations of Classic architectural elements, and propose new connections with beauty, nature, spirituality, and the divine. Meanwhile, the exhibition’s title triplicates the “new”, reflecting the waves of history; the layers of inspiration, creativity, and craftsmanship; and perhaps the aura of the sublime that compels us to keep returning to Classicism time and again.

  • 過去的代表性
    Garnier et Linker

    加尼耶與林克 (Garnier et Linker)

    Guillaume Garnier 與 Florent Linker 是兩位定居巴黎的法國創作者。他們致力於將當代設計融入珍稀材質與傳統工藝之中。所有作品皆由法國工匠大師手工限量製作。作為設計師,他們從裝飾藝術與雕塑中汲取靈感,創造出純粹的形態,展現材質本身的質感。憑藉室內設計的專業背景,他們提供的物件不僅能滿足現代室內空間的一切需求,亦可根據建築師與裝飾設計師的要求提供客製化服務。

  • India Mahdavi

    印度·馬達維

    自 1999 年在巴黎開設室內設計工作室以來,India Mahdavi 不斷突破創意諮詢的界限,從設計跨足至建築、場景設計與造型領域。她遊歷世界各地,發展出一套嚴謹且不斷翻新的美學與建築語彙,並體現在她的每一個專案中。她最重要的作品包括倫敦的 Claridges 酒店、摩納哥的 Monte Carlo Beach 酒店等機構,以及如阿爾勒的 Hotel...

    印度·馬達維 法國巴黎

  • 過往代表權
    Oeuffice

    Oeuffice

    Oeuffice 創立於 2011 年,是 Nicolas Bellavance-Lecompte 與 Jakub Zak 共同合作的結晶。在經歷了多年於加拿大、柏林與米蘭之間奔波的平行生活後,兩人攜手創立了 Oeuffice,這是一個專注於研發創新限量版物件的研究實驗室。他們的作品反映了兩人共同的理想,即創造出受當代烏托邦願景啟發的物件,並已在包括倫敦 Phillips...

    Oeuffice 倫敦,英國

  • Roberto Sironi

    羅伯特·西羅尼

    Roberto Sironi(1983年)是一位義大利設計師,現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向,將思考與實作結合於工藝品的創作之中;這些工藝品被視為敘事工具,旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中,模糊了實用物品與雕塑之間的界線;其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析,在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」,透過轉化過程賦予物質新的意義,揭示其隱而不見的特質,並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年,業務涵蓋多種設計領域,包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢,並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合,致力於探討設計領域中的新技術。

    羅伯特·西羅尼 義大利德西奧

  • Sigve Knutson

    西格韋·克努森

    Sigve Knutson(1991年生於挪威)是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維,並對直覺與遊戲性充滿著迷,而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合,他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法,他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體,並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成,生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。

    西格韋·克努森 挪威奧斯陸

  • 過往代表權
    Theodore Psychoyos

    西奧多·賽科約斯

    Psychoyos 出生於麻薩諸塞州波士頓,父母為希臘人,成長於巴黎、希臘與英國之間。他以大型水墨畫與壁畫聞名,是一位不斷探索新表達方式的藝術家,其創作領域涵蓋音樂、雕塑與繪畫。「RAW」系列是這位藝術家首次涉足功能性物件領域,因而展現了他創作探索與感性中新的一面。 他在取得巴黎索邦大學法學學位前曾學習鋼琴,同時於巴黎國立高等美術學院研習雕塑。他的作品曾於多個重要場合展出,最著名包括 2001 年米蘭家具展(Salon de Mobile Milan)上由 Romeo Gigli 主辦的展覽、2010 年東京宮(Palais...

  • 無限
    Tino Seubert

    蒂諾·索伯特

    Tino Seubert 在波爾札諾與巴黎攻讀學士學位期間,便已開始為藝廊工作並與其共同實現多項計畫。自那時起,這位德國出身的產品設計師始終專注於跨領域的參與。他將概念化、設計與生產視為一個廣泛且累積的過程,並認為親身投入每一階段至關重要。 歷史與當代藝術如同材料研究與科學一樣,皆是他的靈感來源。他從不將材料僅視為生產媒介,而是將其視為整體創意概念中不可或缺的一部分。然而,這些僅作為創作的起點與啟發,絕不妥協他對作品美學的標準。

    蒂諾·索伯特 倫敦,英國

  • 過去的代表性
    Garnier et Linker

    加尼耶與林克 (Garnier et Linker)

    Guillaume Garnier 與 Florent Linker 是兩位定居巴黎的法國創作者。他們致力於將當代設計融入珍稀材質與傳統工藝之中。所有作品皆由法國工匠大師手工限量製作。作為設計師,他們從裝飾藝術與雕塑中汲取靈感,創造出純粹的形態,展現材質本身的質感。憑藉室內設計的專業背景,他們提供的物件不僅能滿足現代室內空間的一切需求,亦可根據建築師與裝飾設計師的要求提供客製化服務。

  • India Mahdavi

    印度·馬達維

    自 1999 年在巴黎開設室內設計工作室以來,India Mahdavi 不斷突破創意諮詢的界限,從設計跨足至建築、場景設計與造型領域。她遊歷世界各地,發展出一套嚴謹且不斷翻新的美學與建築語彙,並體現在她的每一個專案中。她最重要的作品包括倫敦的 Claridges 酒店、摩納哥的 Monte Carlo Beach 酒店等機構,以及如阿爾勒的 Hotel...

    印度·馬達維 法國巴黎

  • 過往代表權
    Oeuffice

    Oeuffice

    Oeuffice 創立於 2011 年,是 Nicolas Bellavance-Lecompte 與 Jakub Zak 共同合作的結晶。在經歷了多年於加拿大、柏林與米蘭之間奔波的平行生活後,兩人攜手創立了 Oeuffice,這是一個專注於研發創新限量版物件的研究實驗室。他們的作品反映了兩人共同的理想,即創造出受當代烏托邦願景啟發的物件,並已在包括倫敦 Phillips...

    Oeuffice 倫敦,英國

  • Roberto Sironi

    羅伯特·西羅尼

    Roberto Sironi(1983年)是一位義大利設計師,現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向,將思考與實作結合於工藝品的創作之中;這些工藝品被視為敘事工具,旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中,模糊了實用物品與雕塑之間的界線;其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析,在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」,透過轉化過程賦予物質新的意義,揭示其隱而不見的特質,並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年,業務涵蓋多種設計領域,包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢,並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合,致力於探討設計領域中的新技術。

    羅伯特·西羅尼 義大利德西奧

  • Sigve Knutson

    西格韋·克努森

    Sigve Knutson(1991年生於挪威)是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維,並對直覺與遊戲性充滿著迷,而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合,他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法,他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體,並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成,生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。

    西格韋·克努森 挪威奧斯陸

  • 過往代表權
    Theodore Psychoyos

    西奧多·賽科約斯

    Psychoyos 出生於麻薩諸塞州波士頓,父母為希臘人,成長於巴黎、希臘與英國之間。他以大型水墨畫與壁畫聞名,是一位不斷探索新表達方式的藝術家,其創作領域涵蓋音樂、雕塑與繪畫。「RAW」系列是這位藝術家首次涉足功能性物件領域,因而展現了他創作探索與感性中新的一面。 他在取得巴黎索邦大學法學學位前曾學習鋼琴,同時於巴黎國立高等美術學院研習雕塑。他的作品曾於多個重要場合展出,最著名包括 2001 年米蘭家具展(Salon de Mobile Milan)上由 Romeo Gigli 主辦的展覽、2010 年東京宮(Palais...

  • 無限
    Tino Seubert

    蒂諾·索伯特

    Tino Seubert 在波爾札諾與巴黎攻讀學士學位期間,便已開始為藝廊工作並與其共同實現多項計畫。自那時起,這位德國出身的產品設計師始終專注於跨領域的參與。他將概念化、設計與生產視為一個廣泛且累積的過程,並認為親身投入每一階段至關重要。 歷史與當代藝術如同材料研究與科學一樣,皆是他的靈感來源。他從不將材料僅視為生產媒介,而是將其視為整體創意概念中不可或缺的一部分。然而,這些僅作為創作的起點與啟發,絕不妥協他對作品美學的標準。

    蒂諾·索伯特 倫敦,英國

Art Athina 2022 | Group Show

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

ARTIFACTS CARWAN GALLERY

ARTIFACTS CARWAN 藝廊

Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。

Assembly | Sigve Knutson

裝配 | Sigve Knutson

挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向,透過親手實作與多樣化的材料,創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後,Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展,展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作,並受比雷埃夫斯(Piraeus)在地環境所啟發的全新物件。  本次展覽名為 Assembly,旨在探索 Knutson...

裝配 | Sigve Knutson 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens

Carwan Annex | 10 Years Anniversary

Carwan Annex | 十週年紀念

在《奧德賽》的開篇中,荷馬向記憶女神祈求,助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知,若無人銘記,英雄事蹟將毫無意義,因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際,置身於希臘的新家,不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩,並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情,曾多次跨越海洋,從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來,Carwan 的足跡遍布全球:貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約,都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽,並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程,讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後,我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。

Carwan Annex | 十週年紀念 比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號,Carwan Annex

CITY REMNANTS | BRUT COLLECTIVE

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE

《城市遺跡》(City Remnants)是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品,它既是一個共享與共創的場域,亦可被視為他們設計實踐融合的延續,以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言,它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題,該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚,同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE 比雷埃夫斯 Kastoros 57 號,雅典 Carwan Annex

  • Art Athina 2022 | Group Show

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

    Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

  • ARTIFACTS CARWAN GALLERY

    ARTIFACTS CARWAN 藝廊

    Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。