Neoneoneo-Classic | 聯展
位於卡布里島 NOMAD 的聖雅各伯修道院 (Certosa di San Giacomo) | 2023年7月6日至10日
無論是展現皇室的宏偉、美學的理想主義,還是藝術的敏銳度與克制,新古典主義在西方文化中依然擁有強大的影響力。它最初受古典羅馬與希臘建築及藝術的啟發,在近兩個世紀的歷史中演變出許多不同的風格。這一切始於 19 世紀的藝術家,他們對在歐洲南部「壯遊」(Grand Tour)期間所見的遺蹟深感著迷。那是一種對所有失落之美、神秘而悅目的比例、秩序以及永恆感的痴迷……在某種程度上,這是一種試圖重現古代藝術家成就的嘗試,在許多人眼中,那是介於人類與神性之間、處於停滯狀態的完美。
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龐貝法翁之家 龐貝法翁之家
By 羅伯托·西羅尼 -
龐貝迪奧斯庫里之家 龐貝迪奧斯庫里之家
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龐貝埃費波之家 龐貝埃費波之家
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龐貝維提之家 龐貝維提之家
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相關設計師
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過去的代表性
加尼耶與林克 (Garnier et Linker)
Guillaume Garnier 與 Florent Linker 是兩位定居巴黎的法國創作者。他們致力於將當代設計融入珍稀材質與傳統工藝之中。所有作品皆由法國工匠大師手工限量製作。作為設計師,他們從裝飾藝術與雕塑中汲取靈感,創造出純粹的形態,展現材質本身的質感。憑藉室內設計的專業背景,他們提供的物件不僅能滿足現代室內空間的一切需求,亦可根據建築師與裝飾設計師的要求提供客製化服務。
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羅伯特·西羅尼
Roberto Sironi(1983年)是一位義大利設計師,現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向,將思考與實作結合於工藝品的創作之中;這些工藝品被視為敘事工具,旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中,模糊了實用物品與雕塑之間的界線;其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析,在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」,透過轉化過程賦予物質新的意義,揭示其隱而不見的特質,並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年,業務涵蓋多種設計領域,包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢,並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合,致力於探討設計領域中的新技術。
羅伯特·西羅尼 義大利德西奧
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西格韋·克努森
Sigve Knutson(1991年生於挪威)是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維,並對直覺與遊戲性充滿著迷,而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合,他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法,他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體,並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成,生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
西格韋·克努森 挪威奧斯陸
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加尼耶與林克 (Garnier et Linker)
Guillaume Garnier 與 Florent Linker 是兩位定居巴黎的法國創作者。他們致力於將當代設計融入珍稀材質與傳統工藝之中。所有作品皆由法國工匠大師手工限量製作。作為設計師,他們從裝飾藝術與雕塑中汲取靈感,創造出純粹的形態,展現材質本身的質感。憑藉室內設計的專業背景,他們提供的物件不僅能滿足現代室內空間的一切需求,亦可根據建築師與裝飾設計師的要求提供客製化服務。
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羅伯特·西羅尼
Roberto Sironi(1983年)是一位義大利設計師,現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向,將思考與實作結合於工藝品的創作之中;這些工藝品被視為敘事工具,旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中,模糊了實用物品與雕塑之間的界線;其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析,在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」,透過轉化過程賦予物質新的意義,揭示其隱而不見的特質,並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年,業務涵蓋多種設計領域,包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢,並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合,致力於探討設計領域中的新技術。
羅伯特·西羅尼 義大利德西奧
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西格韋·克努森
Sigve Knutson(1991年生於挪威)是一位常駐於奧斯陸與恩荷芬之間的實驗設計師。他於 2016 年獲得恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)的情境設計碩士學位。他的創作實踐源於一種繪畫思維,並對直覺與遊戲性充滿著迷,而非追求平滑與規劃。透過一系列容許直覺與自發性行為的方法與材料組合,他致力於以創作繪畫般的自由方式來製作物件。Sigve Knutson 探索著與其繪畫特質相同的材料與技術。敲擊金屬是一種將平面金屬板塑形的方法,他感興趣的是透過施力將平面轉化為立體,並利用輪廓作為模具來控制立體形狀的過程。由於每件作品皆是手工敲擊而成,生產過程中留下的痕跡便成為了物件的表面。
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Olympia 咖啡桌 Olympia 咖啡桌
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2022年雅典藝術博覽會 | 聯展
Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。
2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典
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ARTIFACTS CARWAN 藝廊
Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。