羅伯特·史塔德勒 | OMG-GMO
菲利普·強生之玻璃屋,康乃狄克州 | 2022年9月24日至12月9日
Carwan Gallery 將於今年九月呈現備受矚目的全新委託創作,由旅居巴黎的設計師 Robert Stadler 操刀,地點位於康乃狄克州新迦南菲利普·強生(Philip Johnson)標誌性的玻璃屋(Glass House)展館內。Robert Stadler 的「OMG-GMO」計畫歷時兩年多籌備,是一系列奇思妙想的陶瓷功能性物件,由設計師、畫廊與義大利頂尖製造商 BITOSSI Ceramiche 三方合作而成。該計畫隨後將於 2023 年 3 月移師歐洲,在 Carwan 位於希臘的旗艦空間展出。
奧地利裔設計師 Robert Stadler 以其多元的創作聞名——涵蓋工業設計、裝置藝術、策展與表演——在他數十年的職業生涯中,始終以批判且理性的方式探討當代議題。受 Carwan Gallery 特別委託,設計師透過對蔬果基因改造的觀察,幽默地評論了人類與環境之間的關係。無瑕的黃色香蕉、果肉豐滿的酪梨、韭蔥、胡蘿蔔以及許多購物籃中的常見食材,被轉化為饒富趣味的功能性物件,這或許是該設計師迄今最為俏皮的作品。
The history of representing fruitage and other produce in art and design is probably as long as the history of art itself. From ancient vessels shaped as their contents, to fanciful Arcimboldo paintings and Renaissance still lifes featuring cornucopias of food, the relationship between produce and aesthetics has been very strong, and persists to this day. In dialogue with this tradition, Robert Stadler’s OMG-GMO highlights the artificiality of the tame fruit and vegetables we cultivate and consume, highlighting the fact that their current form is the result of a very long process of agricultural domestication, selective breeding, and bioengineering. Patiently “designed” over thousands of years, farming products such as tomatoes, bananas, aubergines, and many more have little resemblance to their wild, undomesticated relatives. In more recent years, this engineering has become even more extreme, incorporating genetic modification and sophisticated cultivation techniques that give fruit and vegetables of almost artificial perfection and symmetry — such as square watermelons, straight cucumbers, seedless oranges, calibrated cherries, white strawberries, and more.
For the OMG-GMO project, Robert Stadler borrows the forms of these engineered fruit and vegetables to create nine ceramic, hand-painted objects that ironically transform the organic into something structural and functional. Conceived as a series of small-scale monuments, these objects both criticise and mock human manipulation of nature: a slice of a Japanese rectangular seedless watermelon becomes a stool, zucchini bend in a perfect L shape to create a set of shelves, and wheel-like aubergines support a glass coffee table, as a reference to Gae Aulenti’s Tavolo con ruote. Each object transforms a fruit or vegetable in a functional and clever way, with the master ceramicists at BITOSSI copying in detail their colour and texture.
OMG-GMO is being presented at The Glass House as part of a survey exhibition dedicated to Robert Stadler’s oeuvre. The OMG-GMO objects will be presented as an installation inside the Glass House pavilion itself, transforming the iconic modernist landmark into a greenhouse for alien-looking fruit and vegetables, in contrast with the natural landscape around it. Many other pieces from the designer’s entire career will be installed across the museum’s grounds. OMG-GMO is sold exclusively via Carwan Gallery.
Exhibition details
The Glass House, 199 Elm Street New Canaan, CT 06840
For further info visit: https://theglasshouse.org/visit/
Robert Stadler, OMG-GMO at The Glass House - © Michael Biondo
精選設計師
羅伯特·斯塔德勒
法國巴黎
Robert Stadler 1966 年出生於奧地利維也納。他曾在米蘭歐洲設計學院(IED)和巴黎國立高等工業設計學院(ENSCI)學習設計。1992 年,他與他人共同創立了 Radi Designers 設計團隊,該團隊一直活躍至 2008 年。該團隊曾為 Galerie kreo 創作限量版作品,並為法國航空(Air France)或慕尼黑(Moulinex)等品牌承接大型工業設計項目。2001 年,Robert Stadler 在巴黎成立了自己的設計工作室。他為愛馬仕(Hermès)、Lobmeyr、Thonet 和 Vitra 等客戶工作,並為 Carpenters Workshop Gallery 創作了多件限量版作品。他的作品被維也納應用藝術/當代藝術博物館(MAK)、巴黎裝飾藝術博物館(Les Arts Décoratifs)、卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l’Art contemporain)、法國國家當代藝術基金(Fonds National d'Art Contemporain)以及維特拉設計博物館(Vitra Design Museum)永久收藏。Stadler 還策劃過多個展覽,其中包括在南錫 Poirel 畫廊和盧森堡現代藝術博物館(MUDAM)舉辦的「QUIZ」展。
2017 年,紐約野口勇博物館(Noguchi Museum)舉辦了他在美國的首個機構展覽,展出作品與野口勇(Isamu Noguchi)的作品進行了對話。同年,他在德國德勒斯登的 Lipsiusbau 藝術館展出了他首個回顧展。在 2018 年米蘭設計週期間,他為 La Pelota 策劃並設計了「Typecasting - An Assembly of Iconic, Forgotten and New Vitra Characters」展覽。Robert Stadler 涉足多個領域,用他自己的話說,他消除了「免稅店」提案與工業或公共委託項目之間的等級制度。他經常探索展覽語境,以質疑物體的身份。
莉莉安·貝當古「智慧之手」獎 (2012)
大型博物館展覽
卡地亞當代藝術基金會、法國國家當代藝術基金會 (FNAC)、北部-加來海峽大區當代藝術基金會 (FRAC Nord-Pas de Calais)
電子郵件:info@carwangallery.com
電話:+852 3008 5615
網站:於 Carwan Gallery 作品頁面探索系列藏品
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《城市遺跡》(City Remnants)是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品,它既是一個共享與共創的場域,亦可被視為他們設計實踐融合的延續,以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言,它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題,該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚,同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。
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Carwan Gallery 很榮幸在位於比雷埃夫斯的畫廊主空間,呈現希臘藝術家 Polina Miliou 的個展「KYKLOS」。此次展覽的作品系列以圓潤、有機的形狀為特色,並深入探討了象徵意義與基礎幾何學。展覽運用原始且直覺的色彩調性,引領觀者踏上一場夢幻之旅,穿越基克拉澤斯群島溫暖光影下的層層色調。 Polina Miliou 是一位活躍於雅典與洛杉磯的希臘新銳藝術家,其創作實踐涉及將回收的舊家具升級再造,轉化為注入玩味、好奇心與獨特女性氣質的雕塑作品。Miliou 的創作擁有有機且充滿活力的形態,配合鮮活的色彩,宛如一個個性格迥異、開朗活潑的生物。
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西奧多·普西科約斯 | 原始物件
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西奧多·普西科約斯 | 原始物件 西奧多·賽科約斯 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens
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設計作品 | 阿萊科斯·法西亞諾斯 阿列科斯·法西亞諾斯 Carwan Gallery,雅典
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城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE Brut 集體 比雷埃夫斯 Kastoros 57 號,雅典 Carwan Annex
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波琳娜·米柳 | Kyklos
Carwan Gallery 很榮幸在位於比雷埃夫斯的畫廊主空間,呈現希臘藝術家 Polina Miliou 的個展「KYKLOS」。此次展覽的作品系列以圓潤、有機的形狀為特色,並深入探討了象徵意義與基礎幾何學。展覽運用原始且直覺的色彩調性,引領觀者踏上一場夢幻之旅,穿越基克拉澤斯群島溫暖光影下的層層色調。 Polina Miliou 是一位活躍於雅典與洛杉磯的希臘新銳藝術家,其創作實踐涉及將回收的舊家具升級再造,轉化為注入玩味、好奇心與獨特女性氣質的雕塑作品。Miliou 的創作擁有有機且充滿活力的形態,配合鮮活的色彩,宛如一個個性格迥異、開朗活潑的生物。
波琳娜·米柳 | Kyklos 波琳娜·米利烏 比雷埃夫斯 Polidefkous 39 號,雅典 Carwan 畫廊
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琳德·弗雷亞·坦格爾德 | 根植流動:固化的倒影
此專案是由 Linde Freya Tangelder、Carwan Gallery 與 IN Residence 合作,並在 Cassina 的文化贊助下共同促成。內容包含出版這位設計師的首部圖文專著,由 Barbara...
琳德·弗雷亞·坦格爾德 | 根植流動:固化的倒影 琳德·弗雷亞·坦格德 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens
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米蘭設計週 | Arthur Hoffner 的噴泉作品
秉持著持續支持新銳人才的理念,Carwan Gallery 很榮幸能與 Villa Noailles 合作,呈獻 Arthur Hoffner 的《Fountains》計畫預展。這位 2017 年 Design...
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羅伯托·西羅尼 (ROBERTO SIRONI) 編碼符號 | 廢墟
Carwan Gallery 攜手 IN Residence 與 Fonderia Artistica Battaglia,榮幸呈獻 Roberto Sironi 的創作系列《RUINS》(廢墟)。此項目自...
羅伯托·西羅尼 (ROBERTO SIRONI) 編碼符號 | 廢墟 羅伯托·西羅尼 比雷埃夫斯,波利德夫科斯街 39 號,雅典 CARWAN 畫廊
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羅伯特·西羅尼 | Aphanès
Carwan Gallery 很高興呈獻與義大利設計師 Roberto Sironi 的全新合作項目,該系列雕塑感大理石家具是與義大利大理石供應商 Palmalisa Zantedeschi 對話交流下的結晶。此系列名為「Aphanès」,標誌著 Sironi 形式語言的新方向,同時延續了他過往作品中一貫的議題,如建築史、研究導向的方法論,以及對古文明與史前物質文化的迷戀。 「Aphanès」系列靈感源自石器時代的巨石建築,透過結構原型的簡約感,展現材質的豐富性——即極為稀有、擁有精緻紋理與色彩的大理石。這是一系列延續設計師研究導向方法的創新作品,這一特點在「RUINS」(該設計師為...
羅伯特·西羅尼 | Aphanès 羅伯托·西羅尼 皮拉埃斯 Polidefkous 39 號,雅典 Carwan 畫廊
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裝配 | Sigve Knutson
挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向,透過親手實作與多樣化的材料,創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後,Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展,展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作,並受比雷埃夫斯(Piraeus)在地環境所啟發的全新物件。 本次展覽名為 Assembly,旨在探索 Knutson...
裝配 | Sigve Knutson 西格韋·克努森 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens
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西奧多·普西科約斯 | 原始物件
Carwan Gallery 很高興呈獻展覽《Raw Objects》,展出視覺藝術家 Theodore Psychoyos 的一系列全新功能性物件。展覽將於 2022 年 4 月 20...
西奧多·普西科約斯 | 原始物件 西奧多·賽科約斯 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens
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設計作品 | 阿萊科斯·法西亞諾斯
Alekos Fassianos 遺產管理委員會與 Carwan Gallery 共同呈獻這位已故藝術家設計作品的首次回顧展。 這場將於 11 月 24 日開幕的展覽,與 Alekos...
設計作品 | 阿萊科斯·法西亞諾斯 阿列科斯·法西亞諾斯 Carwan Gallery,雅典
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邁阿密/巴塞爾設計展 | 英迪亞·馬達維(India Mahdavi)景觀設計
「風景系列」是一組抽象色彩構成作品,靈感源自伊茲尼克瓷磚,旨在重新詮釋 16 世紀的鄂圖曼傳統。Carwan Gallery 委託了該項目,並將成為首家入選全球主要收藏級設計博覽會——邁阿密設計展(Design Miami)的中東畫廊。