ELECTRA LUX | GROUP SHOW

ELECTRA LUX | 聯展

2023年卡普里島 Nomad 藝術展的聖賈科莫修道院 | 2023年7月6日 - 7月9日

為了即將到來的 Nomad Capri 展覽,Carwan Gallery 與 Luce5 將聯手揭幕一系列令人振奮的全新燈具作品。

這項由頂尖國際收藏級設計藝廊 Carwan Gallery 與義大利訂製燈具製造商 Luce5 共同發起的設計計畫,旨在透過一系列全新的收藏級燈具作品,拓展當代燈具設計的疆界。這項合作匯集了五位國際設計師的獨家委託創作,並將於 2023 年 7 月 6 日至 9 日在卡布里島舉辦的半年一度收藏級設計與藝術展會 Nomad 中正式亮相。

For this innovative creative project, Carwan Gallery has commissioned designers Campbell-Rey, India Mahdavi, Linde Freya Tangelder, Objects of Common Interest, and Roberto Sironi to create new lighting objects that would push the limits of materials and technology, an opportunity made possible through Luce5’s sophisticated know-how and expertise. The resulting lighting objects take the form of highly sculptural chandeliers, floor lamps, table lamps, and sconces, in a collection that celebrates innovation and daring creativity, under the common title Elektra Lux.

Each designer was given a carte blanche to create one or more lighting objects, based on their current research and work. At the same time, they were invited to experiment and envision daring new ideas that could then be materialised into functional design objects. The project kicked off with a three-day workshop at Luce5’s headquarters in Tuscany, where all five designers were introduced to the endless possibilities of the company’s current technological arsenal, as well as an infinite range of materials, manufacturing techniques, and highly specialised local crafts, such as mouth-blown glass.

  • Campbell-Rey

    坎貝爾-雷

    Campbell-Rey 是一間屢獲殊榮的設計工作室,由 Duncan Campbell 和 Charlotte Rey 共同創立。他們遊刃有餘地穿梭於住宅與商業室內設計、家具及產品設計之間,其設計世界是對歡愉、色彩與卓越工藝的頌揚。他們熱愛歷史建築與傳統裝飾工藝,擅長在不同風格、時代與物件之間創造令人驚喜的對話,作品充滿了俏皮、玩世不恭的精神,以及一種創造魔力的渴望。Duncan 出生於愛丁堡,曾在倫敦國王學院研讀法律;Charlotte 來自瑞典南部,曾在中央聖馬丁學院修讀時尚史與理論。兩人於 2007 年在...

    坎貝爾-雷 倫敦,英國

  • India Mahdavi

    印度·馬達維

    自 1999 年在巴黎開設室內設計工作室以來,India Mahdavi 不斷突破創意諮詢的界限,從設計跨足至建築、場景設計與造型領域。她遊歷世界各地,發展出一套嚴謹且不斷翻新的美學與建築語彙,並體現在她的每一個專案中。她最重要的作品包括倫敦的 Claridges 酒店、摩納哥的 Monte Carlo Beach 酒店等機構,以及如阿爾勒的 Hotel...

    印度·馬達維 法國巴黎

  • Linde Freya Tangelder

    琳德·弗雷亞·坦格德

    在安特衛普工作室 Destroyers/Builders 創辦人 Linde Freya Tangelder 的作品中,家具單品之間存在著一種總體靈感上的互動;這種靈感源自建築元素、材料或營建技術。 Linde Freya Tangelder 致力於在細節與宏觀層面上追求感官關聯性與文化價值。其作品具有雕塑與建築特性,並在當代與傳統元素之間取得平衡。 這些家具作品深受建築造型啟發,透過多樣化的材料突顯了工業與人類之間的領域。結構被縮小至人體尺度,並轉化為雕塑般的姿態。...

    琳德·弗雷亞·坦格德 比利時安特衛普

  • Campbell-Rey

    坎貝爾-雷

    Campbell-Rey 是一間屢獲殊榮的設計工作室,由 Duncan Campbell 和 Charlotte Rey 共同創立。他們遊刃有餘地穿梭於住宅與商業室內設計、家具及產品設計之間,其設計世界是對歡愉、色彩與卓越工藝的頌揚。他們熱愛歷史建築與傳統裝飾工藝,擅長在不同風格、時代與物件之間創造令人驚喜的對話,作品充滿了俏皮、玩世不恭的精神,以及一種創造魔力的渴望。Duncan 出生於愛丁堡,曾在倫敦國王學院研讀法律;Charlotte 來自瑞典南部,曾在中央聖馬丁學院修讀時尚史與理論。兩人於 2007 年在...

    坎貝爾-雷 倫敦,英國

  • India Mahdavi

    印度·馬達維

    自 1999 年在巴黎開設室內設計工作室以來,India Mahdavi 不斷突破創意諮詢的界限,從設計跨足至建築、場景設計與造型領域。她遊歷世界各地,發展出一套嚴謹且不斷翻新的美學與建築語彙,並體現在她的每一個專案中。她最重要的作品包括倫敦的 Claridges 酒店、摩納哥的 Monte Carlo Beach 酒店等機構,以及如阿爾勒的 Hotel...

    印度·馬達維 法國巴黎

  • Linde Freya Tangelder

    琳德·弗雷亞·坦格德

    在安特衛普工作室 Destroyers/Builders 創辦人 Linde Freya Tangelder 的作品中,家具單品之間存在著一種總體靈感上的互動;這種靈感源自建築元素、材料或營建技術。 Linde Freya Tangelder 致力於在細節與宏觀層面上追求感官關聯性與文化價值。其作品具有雕塑與建築特性,並在當代與傳統元素之間取得平衡。 這些家具作品深受建築造型啟發,透過多樣化的材料突顯了工業與人類之間的領域。結構被縮小至人體尺度,並轉化為雕塑般的姿態。...

    琳德·弗雷亞·坦格德 比利時安特衛普

Art Athina 2022 | Group Show

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

ARTIFACTS CARWAN GALLERY

ARTIFACTS CARWAN 藝廊

Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。

Assembly | Sigve Knutson

裝配 | Sigve Knutson

挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向,透過親手實作與多樣化的材料,創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後,Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展,展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作,並受比雷埃夫斯(Piraeus)在地環境所啟發的全新物件。  本次展覽名為 Assembly,旨在探索 Knutson...

裝配 | Sigve Knutson 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens

Carwan Annex | 10 Years Anniversary

Carwan Annex | 十週年紀念

在《奧德賽》的開篇中,荷馬向記憶女神祈求,助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知,若無人銘記,英雄事蹟將毫無意義,因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際,置身於希臘的新家,不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩,並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情,曾多次跨越海洋,從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來,Carwan 的足跡遍布全球:貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約,都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽,並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程,讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後,我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。

Carwan Annex | 十週年紀念 比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號,Carwan Annex

CITY REMNANTS | BRUT COLLECTIVE

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE

《城市遺跡》(City Remnants)是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品,它既是一個共享與共創的場域,亦可被視為他們設計實踐融合的延續,以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言,它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題,該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚,同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE 比雷埃夫斯 Kastoros 57 號,雅典 Carwan Annex

  • Art Athina 2022 | Group Show

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

    Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

  • ARTIFACTS CARWAN GALLERY

    ARTIFACTS CARWAN 藝廊

    Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。