Milan Design Week 2018 | Unsighted

2018年米蘭設計週 | 未見 (Unsighted)

切薩雷·科倫蒂街 14 號 | 2018年4月15日至22日

於 2018 年米蘭設計週期間,Nicolas Bellavance-Lecompte 在米蘭歷史悠久的核心地帶 5vie,於一棟非凡的米蘭宮殿內,策劃了一場匯集國際當代設計師作品的展覽,呈現出一系列全新的收藏級設計作品。八位國際設計師受邀在未知曉場域背景的情況下進行創作。這份簡報或許是一種「反簡報」,要求創作出「無需成為任何事物」的作品。在沒有標準參數的限制下,該計畫旨在讓設計師從風格、空間規範及專案要求的束縛中解放出來。其核心在於創造出能夠在其環境中發揮主動與自主影響力的物件,它們並非為了妝點空間,而是憑藉自身的存在感對空間產生影響。

Anton Alvarez Unsighted show Milan Design Week 2018 - ® Federico Villa

  • Roberto Sironi

    羅伯特·西羅尼

    Roberto Sironi(1983年)是一位義大利設計師,現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向,將思考與實作結合於工藝品的創作之中;這些工藝品被視為敘事工具,旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中,模糊了實用物品與雕塑之間的界線;其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析,在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」,透過轉化過程賦予物質新的意義,揭示其隱而不見的特質,並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年,業務涵蓋多種設計領域,包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢,並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合,致力於探討設計領域中的新技術。

    羅伯特·西羅尼 義大利德西奧

  • 過去的代表性
    Bahraini—Danish

    巴林—丹麥

    「bahraini—danish」是一個運用社會與專業文化差異作為創作手段的機構。建築師 Batool Alshaikh、Maitham Almubarak 和 Christian Vennerstrøm Jensen 透過對話與投票,以家具為媒介,逐步摸索出全新的共同秩序。在兩種現實之間的缺口中,熟悉的物件在這個新興且不斷演變的景觀裡往往呈現出不同的樣貌。該機構透過發掘在地工匠與材料來構思新理念,探索當地的創作機遇。他們經常設計出可簡易拆解的物件,並始終堅持融入建築維度,因為他們的家具作品實際上隱含著對創造真實建築的渴望。他們的作品曾在波斯灣地區及歐洲展出,並持續從阿利(A’ali)與哥本哈根向世界輻射影響力。「bahraini—danish」於 2016 年在巴林成立,其命名旨在紀念丹麥與巴林之間深厚的歷史淵源,特別是在考古、建築與乳製品生產領域的交流。Christian Vennerstrøm...

    巴林—丹麥 丹麥哥本哈根

  • Omer Arbel

    歐梅爾·阿貝爾

    Omer Arbel於 1976 年出生於以色列耶路撒冷,在溫哥華長大。他於 1990 年代接受建築師培訓,並曾先後師從巴塞隆納的建築師 Enric Miralles,以及溫哥華的 John 和 Patricia Patkau。他的建築背景在家具與燈光設計中展露無遺——其作品的特點不僅在於自身固有的品質,還在於它們對周圍空間產生的影響。Arbel...

    歐梅爾·阿貝爾 加拿大溫哥華

  • Jeonghwa Seo

    徐正和

    徐正和 (Jeonghwa Seo, 1982年生)是一位韓國設計師兼藝術家,其創作實踐遊走於純藝術、工藝與功能性設計的交集處。 徐正和畢業於首爾弘益大學美術與設計學士學位,於 2010 年在荷蘭恩荷芬設計學院獲得情境設計碩士學位,並於 2024 年獲得首爾大學設計學博士學位。 徐正和方法論的核心,在於對功能性形式與觸覺感知的嚴謹探究。 他的實踐將標準化的幾何體與對比鮮明的材料(如黃銅、紅木、玄武岩、壓克力與鋁材)結合,藉此檢視紋理、溫度、密度及表面的變化如何改變人類的感官體驗。 徐正和的作品曾見於《Dezeen》、《Architectural Digest》與《Elle...

    徐正和 南韓,首爾

  • Roberto Sironi

    羅伯特·西羅尼

    Roberto Sironi(1983年)是一位義大利設計師,現居米蘭並在當地工作。他的設計實踐以研究為基礎並強調流程導向,將思考與實作結合於工藝品的創作之中;這些工藝品被視為敘事工具,旨在引發與使用者之間的對話。這種手法具體呈現於一系列打破原始功能的創作中,模糊了實用物品與雕塑之間的界線;其作品是透過對主題進行歷史、地理與人類學角度的深入分析,在製作過程中孕育而生。這些作品被構想為當代的「超符號」,透過轉化過程賦予物質新的意義,揭示其隱而不見的特質,並賦予其嶄新的面貌。該工作室成立於2015年,業務涵蓋多種設計領域,包括產品設計、裝置藝術、策略研究與設計諮詢,並與各類機構、藝廊及企業展開合作。Roberto Sironi同時也將其設計實踐與米蘭理工大學設計系的教學及研究工作相結合,致力於探討設計領域中的新技術。

    羅伯特·西羅尼 義大利德西奧

  • 過去的代表性
    Bahraini—Danish

    巴林—丹麥

    「bahraini—danish」是一個運用社會與專業文化差異作為創作手段的機構。建築師 Batool Alshaikh、Maitham Almubarak 和 Christian Vennerstrøm Jensen 透過對話與投票,以家具為媒介,逐步摸索出全新的共同秩序。在兩種現實之間的缺口中,熟悉的物件在這個新興且不斷演變的景觀裡往往呈現出不同的樣貌。該機構透過發掘在地工匠與材料來構思新理念,探索當地的創作機遇。他們經常設計出可簡易拆解的物件,並始終堅持融入建築維度,因為他們的家具作品實際上隱含著對創造真實建築的渴望。他們的作品曾在波斯灣地區及歐洲展出,並持續從阿利(A’ali)與哥本哈根向世界輻射影響力。「bahraini—danish」於 2016 年在巴林成立,其命名旨在紀念丹麥與巴林之間深厚的歷史淵源,特別是在考古、建築與乳製品生產領域的交流。Christian Vennerstrøm...

    巴林—丹麥 丹麥哥本哈根

  • Omer Arbel

    歐梅爾·阿貝爾

    Omer Arbel於 1976 年出生於以色列耶路撒冷,在溫哥華長大。他於 1990 年代接受建築師培訓,並曾先後師從巴塞隆納的建築師 Enric Miralles,以及溫哥華的 John 和 Patricia Patkau。他的建築背景在家具與燈光設計中展露無遺——其作品的特點不僅在於自身固有的品質,還在於它們對周圍空間產生的影響。Arbel...

    歐梅爾·阿貝爾 加拿大溫哥華

  • Jeonghwa Seo

    徐正和

    徐正和 (Jeonghwa Seo, 1982年生)是一位韓國設計師兼藝術家,其創作實踐遊走於純藝術、工藝與功能性設計的交集處。 徐正和畢業於首爾弘益大學美術與設計學士學位,於 2010 年在荷蘭恩荷芬設計學院獲得情境設計碩士學位,並於 2024 年獲得首爾大學設計學博士學位。 徐正和方法論的核心,在於對功能性形式與觸覺感知的嚴謹探究。 他的實踐將標準化的幾何體與對比鮮明的材料(如黃銅、紅木、玄武岩、壓克力與鋁材)結合,藉此檢視紋理、溫度、密度及表面的變化如何改變人類的感官體驗。 徐正和的作品曾見於《Dezeen》、《Architectural Digest》與《Elle...

    徐正和 南韓,首爾

Art Athina 2022 | Group Show

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

ARTIFACTS CARWAN GALLERY

ARTIFACTS CARWAN 藝廊

Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。

Assembly | Sigve Knutson

裝配 | Sigve Knutson

挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向,透過親手實作與多樣化的材料,創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後,Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展,展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作,並受比雷埃夫斯(Piraeus)在地環境所啟發的全新物件。  本次展覽名為 Assembly,旨在探索 Knutson...

裝配 | Sigve Knutson 比雷埃夫斯,Polidefkous 39 號,Carwan Gallery Athens

Carwan Annex | 10 Years Anniversary

Carwan Annex | 十週年紀念

在《奧德賽》的開篇中,荷馬向記憶女神祈求,助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知,若無人銘記,英雄事蹟將毫無意義,因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際,置身於希臘的新家,不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩,並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情,曾多次跨越海洋,從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來,Carwan 的足跡遍布全球:貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約,都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽,並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程,讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後,我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。

Carwan Annex | 十週年紀念 比雷埃夫斯 Kastoros 街 57 號,Carwan Annex

CITY REMNANTS | BRUT COLLECTIVE

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE

《城市遺跡》(City Remnants)是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品,它既是一個共享與共創的場域,亦可被視為他們設計實踐融合的延續,以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言,它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題,該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚,同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE 比雷埃夫斯 Kastoros 57 號,雅典 Carwan Annex

  • Art Athina 2022 | Group Show

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

    Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一,自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今,該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊,以及推動多學科的平行活動與展覽規劃,展現其深厚的機構影響力。

    2022年雅典藝術博覽會 | 聯展 扎皮翁宮,希臘雅典

  • ARTIFACTS CARWAN GALLERY

    ARTIFACTS CARWAN 藝廊

    Carwan Gallery 與黎巴嫩頂級葡萄酒生產商 Atibaia 攜手合作。在這次全新的聯名企劃中,他們委託黎巴嫩設計工作室 200 Grs. 為 Atibaia 的最新年份葡萄酒進行重新詮釋。這一系列獨特的木製雕塑作品探索了酒瓶的功能性,並為其注入了令人驚豔的新面貌。堅實的法國橡木組件改變了對酒瓶的視覺感知,使其呈現出建築與雕塑般的質感。 這些物件猶如工藝品,在飲用過程中不僅是享受,更同時創造了獨特的體驗紀念;將每一口的品飲化作一件永恆的收藏珍品。