設計作品 | 阿萊科斯·法西亞諾斯

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設計作品 | 阿萊科斯·法西亞諾斯

Carwan Gallery，雅典 | 2023年9月21日至11月11日

Alekos Fassianos 遺產管理委員會與 Carwan Gallery 共同呈獻這位已故藝術家設計作品的首次回顧展。

這場將於 11 月 24 日開幕的展覽，與 Alekos Fassianos 遺產管理委員會合作，首次展出這位已故藝術家畢生創作的一系列功能性物件；這些作品隨後將製作成限量且附有認證的複製品。

來自近東地區、全球首間收藏級設計藝廊 Carwan Gallery 榮幸宣佈，將代理著名希臘畫家 Alekos Fassianos（1935-2022）的部分設計作品。這項與 Alekos Fassianos 遺產管理委員會合作的全新文化企劃，將以一場首次舉辦的回顧展揭開序幕，專注呈現這位藝術家較少為人知的一面，即其功能性設計物件。

Born in Athens during the interwar period, Fassianos studied painting at the Athens School of Fine Arts, before moving to Paris in 1960 with a scholarship by the French Government, to study lithography at the E?Cole des Beaux-Arts. During his Paris years he met and became friends with eminent personalities of the French avant-grade, such as Louis Aragon and Jean-Marie Drot. In the following decades, he remained based between Paris and Athens, continuously expanding his artistic practice in a tireless exploration of materials, media, and techniques. Fassianos’s spectacularly diverse oeuvre includes painting in every scale, sculpture for private and public spaces, illustration, scenography, the applied arts, and writing.

While he befriended the Surrealists in Paris, Fassianos did not follow the European avant-garde of the 1960s, focusing instead on developing his own creative vocabulary — one imbued with Mediterranean light and the simplicity of Greek classical and folk art. Over the years, he created a beguiling vocabulary of humane, uplifting iconography that is unmistakably his own and quintessentially Hellenic. He even designed the spaces he lived in following a salon approach, where every detail serves to create a harmonious whole.

The artist’s passion for furniture-making — originating in his childhood, when he used to make his own toys — became part of this life-long practice. In the spaces he created, everything from the pigment in the wall plaster to the curtain rods was meticulously thought out and often made by the artist himself, who loved working in brass, marble, and wood as much as with brushes and engraving. Thus, a whole Fassianesque universe was born, where the artist’s signature bicycle riders, lovers, smokers, and cupids live amongst fluttering birds, bees, flowers, and plants.

The design language of Alekos Fassianos is characterised by simplicity and an imaginative, elevating mood, with his furniture reflecting his wider philosophy about human life: the artist believed that we should never rest on our laurels, and always seize the day to make the most of the life ahead of us. All his furniture is therefore designed for practicality rather than comfort and with the idea to keep its users actively engaged in body and spirit. At the same time, they are designed with a deep love for the human body, with smooth, rounded edges and using natural leather and materials that are friendly to the skin. Each object was designed by hand to be unique, reflecting Fassianos’s resentment for all mass- produced things.

Made by the artist himself in collaboration with master artisans, the more than 100 incredible objects that he created for his family reflect the artist’s passion for beauty and detail. The exhibition presents a selection of seating, tables, lighting, painted ceramics, and other functional objects as museum artefacts, which will be reproduced for the first time in 2023. Carwan Gallery will replicate new, small editions of most of Fassianos’s design works, with the certification and collaboration of the Alekos Fassianos Estate — following the drawings and prototypes from the artist’s archive.

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阿列科斯·法西亞諾斯

希臘雅典

阿雷科斯·法西亞諾斯（Alekos Fassianos，1935-2022）出生於兩次世界大戰期間的雅典，曾於雅典美術學院學習繪畫，後於1960年獲得法國政府獎學金移居巴黎，在巴黎國立高等美術學院研習平版印刷。在巴黎期間，他結識了法國前衛藝術界的傑出人物並成為好友，例如路易·阿拉貢（Louis Aragon）和讓-瑪麗·德羅特（Jean-Marie Drot）。儘管他在巴黎與超現實主義者交好，法西亞諾斯卻並未追隨20世紀60年代的歐洲前衛藝術潮流，而是致力於發展自己的創作語言——一種浸潤著地中海光影以及希臘古典與民間藝術質樸感的語言。多年來，他創造了一套極具個人色彩且帶有典型希臘氣息、溫暖人心且引人入勝的圖騰語言。他甚至以「沙龍」風格親自設計自己的居住空間，讓每一個細節都旨在營造和諧的整體。

阿雷科斯·法西亞諾斯的設計語言以簡約和充滿想像力、令人振奮的氛圍為特徵。他的家具反映了他對人類生活的廣泛哲學觀：這位藝術家認為，我們不應止步於既有的成就，而應把握當下，充分享受未來的生活。因此，他所有的家具設計都強調實用性而非舒適感，其核心理念是讓使用者保持身心活躍。同時，這些設計融入了對人體的深切關懷，採用平滑圓潤的邊緣，並選用親膚的天然皮革與材質。

1985年：法國藝術與文學騎士勳章（Chevalier）
1986年：法國藝術與文學軍官勳章（Officier）
2010年：法國榮譽軍團軍官勳章（Officier de la Légion d'Honneur）
2013年：法國國家功績軍官勳章（Officier de l'Ordre National du Mérite）
2020/2021年：法國藝術與文學司令勳章（Commandeur）

主要博物館展覽
永久收藏：歐洲議會當代藝術收藏；龐畢度中心；雅典國家美術館 - 亞歷山德羅斯·蘇佐斯博物館；龐畢度中心（1983年）；雅典阿雷科斯·法西亞諾斯博物館（2023年開幕）；國家美術館 - 科孚分館展覽（2026年6月 – 2027年1月）

電子郵件：info@carwangallery.com
電話：+852 3008 5615
網站：於 Carwan Gallery 作品頁面探索系列藏品

展出作品

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AF-22-021 - 檯燈

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By 阿雷科斯·法西亞諾斯
AF-22-024 - 待處理指示燈

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By 阿萊科斯·法西亞諾斯
AF-22-007 - 咖啡桌

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By 阿萊科斯·法西亞諾斯
AF-22-015 - 邊几

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Carwan Gallery 現正於雅典展出與希臘設計工作室 Objects of Common Interest 的獨家合作項目。此次展覽呈現了名為 Volax 的全新系列，包含實體大小的燈具與座椅作品，也是該工作室首次運用木材進行創作。該系列名稱取自位於希臘提諾斯島（Tinos）上，一座座落於高聳且受強風吹襲山區的小村莊。巨大且幾乎呈現完美圓形的灰色岩石散佈在村莊周圍的高原與山坡上，造就了一處令人驚嘆且至今仍無法解釋的地質景觀。Volax 系列靈感源自這些神秘花崗岩不規則而大膽的體量感，透過每一件獨特的作品傳遞出基克拉澤斯群島（Cycladic）景致的氛圍與氣息。這是 Objects of Common Interest 在其材質語彙中首次使用木材，旨在引介一種極具觸感與感官體驗，將 Volax 岩石那令人著迷的形態引入居家環境之中。

共同利益對象 | VOLAX 共同利益對象比雷埃夫斯，波利德夫科斯街 39 號，雅典 CARWAN 畫廊
印度·馬達維 | 無色系列
Carwan Gallery 委託建築師暨設計師 India Mahdavi 創作的一項全新作品，旨在探索無色彩狀態下的形式。純白是古典主義的標誌之一——至少我們已深信如此。儘管世界各地的博物館中陳列著無數潔白如玉的大理石雕像，但考古學研究顯示，古希臘人和古羅馬人其實習慣將他們的雕像和建築漆上豐富的色彩。深紅、群青、明黃、青綠以及其他鮮豔奪目的色調，常被運用於令人驚嘆的幾何圖案和對比鮮明的配色中。這種原始的視覺效果，與西方視角中所認定的古典理想大相徑庭。本質上，歐洲新古典主義所推崇的「無色」，以及隨後影響了西方「素白」與東方「彩繪」之間二元對立觀念的這種現象，實則源於一場歷史性的疏忽。

印度·馬達維 | 無色系列英迪亞·馬達維比雷埃夫斯，Polidefkous 39 號，Carwan Gallery Athens
城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE
《城市遺跡》（City Remnants）是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品，它既是一個共享與共創的場域，亦可被視為他們設計實踐融合的延續，以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言，它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題，該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚，同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE Brut 集體比雷埃夫斯 Kastoros 57 號，雅典 Carwan Annex
波琳娜·米柳 | Kyklos
Carwan Gallery 很榮幸在位於比雷埃夫斯的畫廊主空間，呈現希臘藝術家 Polina Miliou 的個展「KYKLOS」。此次展覽的作品系列以圓潤、有機的形狀為特色，並深入探討了象徵意義與基礎幾何學。展覽運用原始且直覺的色彩調性，引領觀者踏上一場夢幻之旅，穿越基克拉澤斯群島溫暖光影下的層層色調。 Polina Miliou 是一位活躍於雅典與洛杉磯的希臘新銳藝術家，其創作實踐涉及將回收的舊家具升級再造，轉化為注入玩味、好奇心與獨特女性氣質的雕塑作品。Miliou 的創作擁有有機且充滿活力的形態，配合鮮活的色彩，宛如一個個性格迥異、開朗活潑的生物。

波琳娜·米柳 | Kyklos 波琳娜·米利烏比雷埃夫斯 Polidefkous 39 號，雅典 Carwan 畫廊
琳德·弗雷亞·坦格爾德 | 根植流動：固化的倒影
此專案是由 Linde Freya Tangelder、Carwan Gallery 與 IN Residence 合作，並在 Cassina 的文化贊助下共同促成。內容包含出版這位設計師的首部圖文專著，由 Barbara...

琳德·弗雷亞·坦格爾德 | 根植流動：固化的倒影琳德·弗雷亞·坦格德比雷埃夫斯，Polidefkous 39 號，Carwan Gallery Athens
米蘭設計週 | Arthur Hoffner 的噴泉作品
秉持著持續支持新銳人才的理念，Carwan Gallery 很榮幸能與 Villa Noailles 合作，呈獻 Arthur Hoffner 的《Fountains》計畫預展。這位 2017 年 Design...

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羅伯托·西羅尼 (ROBERTO SIRONI) 編碼符號 | 廢墟
Carwan Gallery 攜手 IN Residence 與 Fonderia Artistica Battaglia，榮幸呈獻 Roberto Sironi 的創作系列《RUINS》（廢墟）。此項目自...

羅伯托·西羅尼 (ROBERTO SIRONI) 編碼符號 | 廢墟羅伯托·西羅尼比雷埃夫斯，波利德夫科斯街 39 號，雅典 CARWAN 畫廊
羅伯特·史塔德勒 | OMG-GMO
Carwan Gallery 將於今年九月呈現備受矚目的全新委託創作，由旅居巴黎的設計師 Robert Stadler 操刀，地點位於康乃狄克州新迦南菲利普·強生（Philip Johnson）標誌性的玻璃屋（Glass House）展館內。Robert Stadler 的「OMG-GMO」計畫歷時兩年多籌備，是一系列奇思妙想的陶瓷功能性物件，由設計師、畫廊與義大利頂尖製造商 BITOSSI Ceramiche...

羅伯特·史塔德勒 | OMG-GMO 羅伯特·斯塔德勒菲利普·強生之玻璃屋，康乃狄克州
羅伯特·西羅尼 | Aphanès
Carwan Gallery 很高興呈獻與義大利設計師 Roberto Sironi 的全新合作項目，該系列雕塑感大理石家具是與義大利大理石供應商 Palmalisa Zantedeschi 對話交流下的結晶。此系列名為「Aphanès」，標誌著 Sironi 形式語言的新方向，同時延續了他過往作品中一貫的議題，如建築史、研究導向的方法論，以及對古文明與史前物質文化的迷戀。「Aphanès」系列靈感源自石器時代的巨石建築，透過結構原型的簡約感，展現材質的豐富性——即極為稀有、擁有精緻紋理與色彩的大理石。這是一系列延續設計師研究導向方法的創新作品，這一特點在「RUINS」（該設計師為...

羅伯特·西羅尼 | Aphanès 羅伯托·西羅尼皮拉埃斯 Polidefkous 39 號，雅典 Carwan 畫廊
裝配 | Sigve Knutson
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裝配 | Sigve Knutson 西格韋·克努森比雷埃夫斯，Polidefkous 39 號，Carwan Gallery Athens
西奧多·普西科約斯 | 原始物件
Carwan Gallery 很高興呈獻展覽《Raw Objects》，展出視覺藝術家 Theodore Psychoyos 的一系列全新功能性物件。展覽將於 2022 年 4 月 20...

西奧多·普西科約斯 | 原始物件西奧多·賽科約斯比雷埃夫斯，Polidefkous 39 號，Carwan Gallery Athens
邁阿密/巴塞爾設計展 | 英迪亞·馬達維（India Mahdavi）景觀設計
「風景系列」是一組抽象色彩構成作品，靈感源自伊茲尼克瓷磚，旨在重新詮釋 16 世紀的鄂圖曼傳統。Carwan Gallery 委託了該項目，並將成為首家入選全球主要收藏級設計博覽會——邁阿密設計展（Design Miami）的中東畫廊。

邁阿密/巴塞爾設計展 | 英迪亞·馬達維（India Mahdavi）景觀設計英迪亞·馬達維邁阿密巴塞爾藝術展

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