2018年米蘭設計週 | 未見 (Unsighted)

於 2018 年米蘭設計週期間，Nicolas Bellavance-Lecompte 在米蘭歷史悠久的核心地帶 5vie，於一棟非凡的米蘭宮殿內，策劃了一場匯集國際當代設計師作品的展覽，呈現出一系列全新的收藏級設計作品。八位國際設計師受邀在未知曉場域背景的情況下進行創作。這份簡報或許是一種「反簡報」，要求創作出「無需成為任何事物」的作品。在沒有標準參數的限制下，該計畫旨在讓設計師從風格、空間規範及專案要求的束縛中解放出來。其核心在於創造出能夠在其環境中發揮主動與自主影響力的物件，它們並非為了妝點空間，而是憑藉自身的存在感對空間產生影響。

2021年米蘭設計週 | HOT WIRE EXTENSIONS

2022年雅典藝術博覽會 | 聯展

Art Athina 是歐洲歷史最悠久的藝術博覽會之一，自 1993 年由希臘藝術畫廊協會創辦以來便持續運作。如今，該藝博會透過主辦希臘及國際畫廊，以及推動多學科的平行活動與展覽規劃，展現其深厚的機構影響力。

2023年米蘭設計週 | Robert Stadler

Carwan Gallery 於 2023 年米蘭設計週（Fuorisalone 2023）呈現備受期待的全新委託創作「OMG-GMO」，此展覽由 Nicolas Bellavance-Lecompte 策劃，展出常駐巴黎的設計師 Robert Stadler 的作品。該項目歷時兩年多籌備，是一系列充滿奇思妙想的陶瓷功能性物件，由義大利頂尖的家族經營陶瓷公司...

Carwan Annex | 十週年紀念

在《奧德賽》的開篇中，荷馬向記憶女神祈求，助他講述希臘英雄尤里西斯十年的歸鄉之旅。詩人深知，若無人銘記，英雄事蹟將毫無意義，因此他祈求神力以延續記憶。在我們十週年紀念之際，置身於希臘的新家，不禁讓人想起荷馬這部偉大的史詩，並對其進行反思。Carwan Gallery 追隨我們對卓越設計、創意與合作的熱情，曾多次跨越海洋，從一個大陸航向另一個大陸。 自 2011 年成立以來，Carwan 的足跡遍布全球：貝魯特、多哈、杜拜、吉達、雅典、米蘭、聖莫里茲、巴塞爾、柏林、倫敦、開普敦、邁阿密和紐約，都是我們曾經駐足的地方。我們總共舉辦了約 70 場展覽，並在此過程中與國際合作夥伴建立了數十次合作。正是這些地點和這些令人興奮的旅程，讓我們與諸位結緣。我們深感能擁有這份殊榮是何其幸運。在結束黎巴嫩的篇章、遺憾地告別摯友與回憶後，我們對生命的價值及其短暫性有了深刻的體悟。

Design Miami | Basel 2014：Vincenzo De Cotiis 之《Déchaînements》

Dechainements 是一系列限量版的桌子、地毯和玻璃燈飾，其靈感源自一趟黎巴嫩貝魯特的旅程。設計師以其獨特的觸覺，探索城市空間不同層次及多元建築的感知，並將其轉化為當代藝術物件。

ELECTRA LUX | 聯展

為了即將到來的 Nomad Capri 展覽，Carwan Gallery 與 Luce5 將聯手揭幕一系列令人振奮的全新燈具作品。 這項由頂尖國際收藏級設計藝廊 Carwan Gallery 與義大利訂製燈具製造商...

JEONGHWA SEO | PRECISE PLAY

Carwan Gallery is pleased to present PRECISE PLAY, a solo exhibition by...

Marcin Rusak 編碼符號 | 原生自然

Carwan Gallery 呈獻由波蘭藝術家兼設計師 Marcin Rusak 創作的全新燈飾系列《Protoplasting Nature》。這些獨特的雕塑作品從植物的美態與無常中汲取靈感，將金屬與植物元素相結合，旨在探索永恆與轉化的意義。展覽於 2021 年 1 月 21...

Neoneoneo-Classic | 聯展

無論是展現皇室的宏偉、美學的理想主義，還是藝術的敏銳度與克制，新古典主義在西方文化中依然擁有強大的影響力。它最初受古典羅馬與希臘建築及藝術的啟發，在近兩個世紀的歷史中演變出許多不同的風格。這一切始於 19 世紀的藝術家，他們對在歐洲南部「壯遊」（Grand Tour）期間所見的遺蹟深感著迷。那是一種對所有失落之美、神秘而悅目的比例、秩序以及永恆感的痴迷……在某種程度上，這是一種試圖重現古代藝術家成就的嘗試，在許多人眼中，那是介於人類與神性之間、處於停滯狀態的完美。

Omer Arbel | 113

跨領域藝術家兼設計師 Omer Arbel 將於雅典的 Carwan Gallery 展出一系列全新的雕塑作品。展覽「113」將於 2020 年 9 月 3...

Robert Stadler | OMG-GMO

Carwan Gallery 攜手 BITOSSI Ceramiche，呈現 Robert Stadler 的 OMG-GMO 系列作品。 Carwan Gallery...

SAFFI 工坊基金會 | ARGILOS

Carwan Gallery 非常榮幸能與米蘭非營利組織 Fondazione Officine Saffi 合作，在希臘舉辦一場具有里程碑意義的陶瓷展。本次展覽匯集了來自全球各地 27 位陶瓷藝術家的精選作品，其中大多數藝術家均為首次在希臘參展。Carwan Gallery 在當代設計領域的開創性項目與 Fondazione...

The Armory Show | Autopsy，作者：Carlo & Mary-Lynn Massoud

Carwan Gallery 受 The Armory Show 邀請，於 Maria Cristina Didero 策劃的「非洲視角」(African Perspectives)...

來自希臘的問候 | 聯展

Carwan Gallery 很高興在巴黎 India Mahdavi 的 Project Room 呈獻「來自希臘的問候」（Greetings from Greece）聯展。

共同利益對象 | VOLAX

Carwan Gallery 現正於雅典展出與希臘設計工作室 Objects of Common Interest 的獨家合作項目。此次展覽呈現了名為 Volax 的全新系列，包含實體大小的燈具與座椅作品，也是該工作室首次運用木材進行創作。  該系列名稱取自位於希臘提諾斯島（Tinos）上，一座座落於高聳且受強風吹襲山區的小村莊。巨大且幾乎呈現完美圓形的灰色岩石散佈在村莊周圍的高原與山坡上，造就了一處令人驚嘆且至今仍無法解釋的地質景觀。Volax 系列靈感源自這些神秘花崗岩不規則而大膽的體量感，透過每一件獨特的作品傳遞出基克拉澤斯群島（Cycladic）景致的氛圍與氣息。 這是 Objects of Common Interest 在其材質語彙中首次使用木材，旨在引介一種極具觸感與感官體驗，將 Volax 岩石那令人著迷的形態引入居家環境之中。

印度·馬達維 | 無色系列

Carwan Gallery 委託建築師暨設計師 India Mahdavi 創作的一項全新作品，旨在探索無色彩狀態下的形式。 純白是古典主義的標誌之一——至少我們已深信如此。儘管世界各地的博物館中陳列著無數潔白如玉的大理石雕像，但考古學研究顯示，古希臘人和古羅馬人其實習慣將他們的雕像和建築漆上豐富的色彩。深紅、群青、明黃、青綠以及其他鮮豔奪目的色調，常被運用於令人驚嘆的幾何圖案和對比鮮明的配色中。這種原始的視覺效果，與西方視角中所認定的古典理想大相徑庭。本質上，歐洲新古典主義所推崇的「無色」，以及隨後影響了西方「素白」與東方「彩繪」之間二元對立觀念的這種現象，實則源於一場歷史性的疏忽。

城市殘跡 | BRUT COLLECTIVE

《城市遺跡》（City Remnants）是 BRUT 全新推出的集體大型裝置藝術。作為第三部作品，它既是一個共享與共創的場域，亦可被視為他們設計實踐融合的延續，以及一次嶄新的定位。儘管這第三個版本本身即是一份獨立的設計宣言，它同時也代表了對集體創作之可能性與前景的進一步拓展。以當代城市為主題，該裝置不僅是對城市原型形態與功能的禮讚，同時也是一場關於公共與私人、集體與個人之間關係的探索。

波琳娜·米柳 | Kyklos

Carwan Gallery 很榮幸在位於比雷埃夫斯的畫廊主空間，呈現希臘藝術家 Polina Miliou 的個展「KYKLOS」。此次展覽的作品系列以圓潤、有機的形狀為特色，並深入探討了象徵意義與基礎幾何學。展覽運用原始且直覺的色彩調性，引領觀者踏上一場夢幻之旅，穿越基克拉澤斯群島溫暖光影下的層層色調。 Polina Miliou 是一位活躍於雅典與洛杉磯的希臘新銳藝術家，其創作實踐涉及將回收的舊家具升級再造，轉化為注入玩味、好奇心與獨特女性氣質的雕塑作品。Miliou 的創作擁有有機且充滿活力的形態，配合鮮活的色彩，宛如一個個性格迥異、開朗活潑的生物。

琳德·弗雷亞·坦格爾德 | 根植流動：固化的倒影

此專案是由 Linde Freya Tangelder、Carwan Gallery 與 IN Residence 合作，並在 Cassina 的文化贊助下共同促成。內容包含出版這位設計師的首部圖文專著，由 Barbara...

米蘭設計週 | Arthur Hoffner 的噴泉作品

秉持著持續支持新銳人才的理念，Carwan Gallery 很榮幸能與 Villa Noailles 合作，呈獻 Arthur Hoffner 的《Fountains》計畫預展。這位 2017 年 Design...

羅伯托·西羅尼 (ROBERTO SIRONI) 編碼符號 | 廢墟

Carwan Gallery 攜手 IN Residence 與 Fonderia Artistica Battaglia，榮幸呈獻 Roberto Sironi 的創作系列《RUINS》（廢墟）。此項目自...

羅伯特·史塔德勒 | OMG-GMO

Carwan Gallery 將於今年九月呈現備受矚目的全新委託創作，由旅居巴黎的設計師 Robert Stadler 操刀，地點位於康乃狄克州新迦南菲利普·強生（Philip Johnson）標誌性的玻璃屋（Glass House）展館內。Robert Stadler 的「OMG-GMO」計畫歷時兩年多籌備，是一系列奇思妙想的陶瓷功能性物件，由設計師、畫廊與義大利頂尖製造商 BITOSSI Ceramiche...

羅伯特·西羅尼 | Aphanès

Carwan Gallery 很高興呈獻與義大利設計師 Roberto Sironi 的全新合作項目，該系列雕塑感大理石家具是與義大利大理石供應商 Palmalisa Zantedeschi 對話交流下的結晶。此系列名為「Aphanès」，標誌著 Sironi 形式語言的新方向，同時延續了他過往作品中一貫的議題，如建築史、研究導向的方法論，以及對古文明與史前物質文化的迷戀。 「Aphanès」系列靈感源自石器時代的巨石建築，透過結構原型的簡約感，展現材質的豐富性——即極為稀有、擁有精緻紋理與色彩的大理石。這是一系列延續設計師研究導向方法的創新作品，這一特點在「RUINS」（該設計師為...

裝配 | Sigve Knutson

挪威年輕設計師 Sigve Knutson 以直覺為導向，透過親手實作與多樣化的材料，創作出挑戰當代大量生產設計的物件。繼 2017 年米蘭設計週期間於 Carwan Gallery 發表備受好評的個人項目《Drawn to Production》後，Knutson 再度於該畫廊舉辦全新個展，展出過去五年來的作品——其中包括專為此次展覽創作，並受比雷埃夫斯（Piraeus）在地環境所啟發的全新物件。  本次展覽名為 Assembly，旨在探索 Knutson...

西奧多·普西科約斯 | 原始物件

Carwan Gallery 很高興呈獻展覽《Raw Objects》，展出視覺藝術家 Theodore Psychoyos 的一系列全新功能性物件。展覽將於 2022 年 4 月 20...

設計作品 | 阿萊科斯·法西亞諾斯

Alekos Fassianos 遺產管理委員會與 Carwan Gallery 共同呈獻這位已故藝術家設計作品的首次回顧展。 這場將於 11 月 24 日開幕的展覽，與 Alekos...

邁阿密/巴塞爾設計展 | 英迪亞·馬達維（India Mahdavi）景觀設計

「風景系列」是一組抽象色彩構成作品，靈感源自伊茲尼克瓷磚，旨在重新詮釋 16 世紀的鄂圖曼傳統。Carwan Gallery 委託了該項目，並將成為首家入選全球主要收藏級設計博覽會——邁阿密設計展（Design Miami）的中東畫廊。